Radio Rosario

Música!

2009-11-20T09:08:00.001-08:00

Cada viernes, recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana.
Hoy vamos a hacer memoria para recordar tantos éxitos surgidos del Festival de San Remo.
El Festival de la Canción de San Remo comenzó en el año 1951. Se celebra anualmente en el Teatro Ariston de San Remo (originalmente la sede del festival era el Casino de San Remo), normalmente entre finales de febrero y comienzos de marzo. Con el transcurso de los años, ha cambiado a menudo su fórmula, pero básicamente se trata de una competencia en la que intérpretes de canciones originales e inéditas, compuestas por autores italianos, reciben votos por parte del jurado y del público. Además, el Festival ha servido de inspiración para otro evento musical que involucra a toda Europa: Eurovisión. En las primeras décadas, la temática del Festival era que cada canción fuera interpretada por dos cantantes o agrupaciones, cada uno utilizando su propio estilo y arreglos orquestales, centrando la idea de que se trataba de un concurso de compositores y no de intérpretes. Durante esos años era costumbre que una versión estuviera a cargo de un artista italiano y la otra fuera interpretada por un artista internacional. El Festival lanzó a la fama una gran cantidad de muy famosas y reconocidas voces de Italia, como: Andrea Bocelli, Giorgia, Mietta, Laura Pausini y Eros Ramazzotti. A partir de San Remo surgieron otros que nunca llegaron a opacar su brillo: Canzonissima, Cantagiri, Festivalbar y tantos más. Por otra parte, a lo largo de los años, San Remo se ha convertido en uno de los principales eventos mediáticos de la televisión italiana, que no para de producir debates y polémicas en todas sus ediciones. La próxima -2010- será la número 60!
Una mirada a esta música para el fin de semana...

Pablo Ramírez

Música!

2009-11-13T05:37:00.000-08:00

Como cada viernes, recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana.
Hoy: Ray Charles.
Nacido el 23 de septiembre de 1930, este cantante y pianista de soul, R&B y jazz, de Georgia (EEUU), nació y se crió en Albany y perdió la vista durante su infancia a causa de un glaucoma. Fue autodidacta del piano pero también recibió clases de música en braille cuando era chico. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico cuando fallecieron sus padres.
A finales de los años '40, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias al hit: "Baby, Let Me Hold Your Hand".
Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición en los EE.UU., de poner letras religiosas a canciones populares. Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante en 1959 con su canción más popular: "What'd I Say". La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta aquel mismo año.
Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía con Atlantic que ahora lo llamaba El Genio. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country. Luego cambió de discográfica al mudarse a ABC Records. Allí, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack". Ya en 1962, sorprendió a su nueva audiencia extranjera con el importante álbum: "Modern Sounds in Country and Western Music", que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". A éste le siguió una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine", "Crying Time", "Busted" y "Unchain My Heart".
En 1961, Charles había cancelado un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Y en 1965 fue arrestado por posesión de heroína, droga a la que fue adicto durante 17 años. Aquel fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en Los Ángeles. Pasó un año en libertad condicional y siguió trabajando.
Después de 1970, Charles cristalizó lo que sería un éxito o su fracaso, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna otra música que fue desechada por tildarse como copia. Se concentró entonces en espectáculos en vivo, aunque su versión de "Georgia on My Mind", una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y de inmediato proclamada como la canción por excelencia de Georgia el 24 de abril de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado.
En 1980 Charles hizo una breve aparición en la película de los Blues Brothers. En 1986 colaboró con Billy Joel en "Baby Grand" para el álbum: "The Bridge" y también participó en U. S. A. for África junto a Michael Jackson y otros grandes del pop de los EE.UU. También apareció muchas veces en la célebre serie The Nanny, de gran éxito en Argentina.
Los años '80 y '90 acrecentaron la popularidad de Ray Charles en todo el mundo.
En 2004 Charles realizó un álbum de duetos: "Genius Loves Company", que tuvo varias nominaciones a los premios Grammy. Con ese trabajo ganó en las categorías Mejor Álbum del Año y Canción del Año por su dúo con Norah Jones: "Here We Go Again".
Ray Charles falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
Ese mismo año 2004 se estrenó la película Ray que narra toda su vida. El film ganó 2 Oscars, incluyendo Mejor Actor y Mejor Banda Sonora y además, estuvo nominada a mejor película. Desde su muerte se han seguido editando recopilaciones e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas para el disco de la película. También se ha publicado su autobiografía titulada Brother Ray, que narra su vida de la manera más cercana a la realidad posible.
Entre todos los cantantes de R&B, Charles ha sido reconocido como el mejor cantante masculino y como la segunda mejor voz de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin.
Una mirada a esta música para el fin de semana...

Pablo Ramírez

Música!

2009-11-07T15:07:00.000-08:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana. Hoy, recordamos la genialidad, el buen gusto y la inteligencia de esta excelente y prestigiosa agrupación argentina. Basta de adjetivos!

Les Luthiers: Origen y Trayectoria
A comienzos de los años 60, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria. Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, cuya sede iba rotando entre distintas ciudades. Duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural.
En 1965, el joven arquitecto Gerardo Masana, quien cantaba en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, compuso la Cantata Modatón, cuya letra estaba basada en el prospecto de un laxante.
La idea era estrenar esa obra en el encuentro que se realizaría ese año en la ciudad de Tucumán, como parte de las humoradas informales que solían hacer los estudiantes para amenizar el cierre de los festivales. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de una cantata al estilo de Johann Sebastian Bach, interpretada por solistas, coro y una orquesta de exóticos instrumentos construidos por los mismos estudiantes.
La Cantata Modatón –que más adelante pasaría a llamarse Laxatón- reunió por primera vez en un escenario a cinco futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna –de sólo 17 años- y Gerardo Masana, autor e impulsor del proyecto.
El éxito fue rotundo; nadie esperaba semejante despliegue de originalidad y talento en un festival amateur. La revista Confirmado publicó un artículo donde resaltó a la Cantata Laxatón como el hecho más destacado del festival.
Poco después, un periodista les ofreció contactarlos con el dueño de un teatro para realizar una serie de funciones. Pero para eso, necesitaban un nombre. Optaron por I Musicisti, parodiando al conjunto barroco italiano I Musici.
¿Música? Sí, claro, fue el título del primer espectáculo de I Musicisti, estrenado en 1966. El mismo fue decisivo para que, poco después, el grupo pudiera ser aceptado en la programación del célebre Instituto Di Tella, un centro cultural de vanguardia cuyas obras, llamadas a revolucionar las concepciones artísticas de la época, causaban una gran polémica.
El nuevo espectáculo se bautizó IMYLOH (I Musicisti y las óperas históricas). La repercusión fue notoria, tanto entre la crítica especializada como entre el público. Pero una serie de desacuerdos entre los integrantes del grupo, motivaron que en septiembre de 1967 Masana decidiera separarse, llevándose sus partituras y sus instrumentos. Inmediatamente se fueron con él Mundstock, Rabinovich y Maronna. Carlos Núñez Cortés se les sumaría un año y medio más tarde. (Haga un click aquí para leer la historia de I Musicisti tras la escisión).
Por sugerencia de Maronna, los “disidentes” adoptaron el nombre de Les Luthiers, y volvieron al Di Tella en noviembre de ese año, con el show Les Luthiers cuentan la ópera.
A fines de 1969 se sumó al grupo Carlos López Puccio. Les Luthiers adquirió así su conformación definitiva, que sólo se vería alterada por el paso de Ernesto Acher (quien se incorporó en 1971 y se retiró en 1986) y el fallecimiento de Masana, en noviembre de 1973 (con tan solo 36 años), producto de una enfermedad terminal.
Su desaparición fue un duro golpe para los luthiers. Hasta el día de hoy, en todos los programas de mano de los espectáculos del conjunto se lee: “Fundado por Gerardo Masana en 1967”.
Los años 70 fueron sumamente prolíficos para el conjunto: lanzaron cinco discos, presentaron diez espectáculos, y realizaron giras internacionales que los llevaron a Uruguay, Venezuela, España, México, Chile y Brasil, país en que presentaron un show traducido al portugués.
Los logros continuaron durante los años 80. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras, tales como Colombia, Paraguay, Perú, Cuba, Israel y Ecuador.
En esta década el conjunto realizó además tres funciones inolvidables. La primera (1980) tuvo lugar en el Lincoln Center de Nueva York, con un espectáculo traducido al inglés.
La segunda –tal vez la más memorable- fue el 11 de agosto de 1986, día en que se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los grandes templos de la lírica mundial, lo que significó un importante reconocimiento a la trayectoria del grupo. Y dos años más tarde, el 26 de diciembre de 1988, con motivo de la celebración de los cinco años de la recuperación de la democracia en la Argentina, realizaron una actuación sobre un enorme escenario montado en las avenidas 9 de Julio y Libertador, ante más de 50.000 personas.
En 1995 asumió la representación del conjunto Lino Patalano, un reconocido productor artístico, manager de destacadas figuras, como el bailarín Julio Bocca y la actriz Norma Aleandro. Patalano dio un renovado impulso a la proyección internacional de Les Luthiers. Como consecuencia, el grupo intensificó sus giras por España y las principales capitales latinoamericanas.
El 21 de agosto de 2000 Les Luthiers volvió al Teatro Colón, con una función a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires, acompañado por la Camerata Bariloche, con la que posteriormente presentaron otro espectáculo, El grosso concerto.
La abrumadora demanda de entradas de Les Luthiers en la Argentina hizo que en 2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires. Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones.
En enero de 2005, el grupo se presentó en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín, en la provincia argentina de Córdoba. Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron el repertorio folclórico que Les Luthiers preparó para esa ocasión; fue otra función inolvidable para todos sus integrantes.
(info de la página oficial de les luthiers)
un poco de estos genios para el fin de semana...

Pablo Ramírez

Música!

2009-10-23T06:09:00.000-07:00

Como cada viernes, recomendamos algo de música para disfrutar el fin de semana.

Y hoy, nos enfocamos en una época maravillosa para cuarentones, cincuentones, sesentones, etc. pero además para todos aquellos "menores" que la ligaron de rebote porque estas canciones han permanecido inalterables al paso de los años.

Si, nos referimos a aquellos artistas y temas que acompañaron nuestra adolescencia y más, a través de su música bonachona, inocente, divertida... Ésas canciones reflejaban nuestras ganas de vivir a toda velocidad (pero con el cinturón de seguridad puesto, eh!). Éramos medio bobos, no? Es que había mucho más respeto por cosas que ahora ni siquiera se les pasa por la cabeza a nuestros chicos. Tal vez pensando un poco mejor uno pueda reconocer que esa falta de límites de hoy... también es culpa nuestra! Bueh, daría para un debate largo.

Pero tenemos todo el fin de semana para sentirnos cada uno Isidoro o Cachorra en Mau Mau disfrutando una vida sin problemas, sin culpas, sin horarios, sin más responsabilidad que volver a casa a una hora "decente" y saber que ante cualquier peligro, papá y mamá resuelven todo!

Quién pudiera volver a aquellas camisas floreadas, vaqueros pata de elefante. cinturones anchísimos, colgantes de todo tipo y para ellas: minishorts, capelinas, largas botas blancas o esas plataformas de corcho que se subían por escalera... ja ja. A su tiempo la moda reinventará todo otra vez.

Un poco de esa música para el fin de semana:

1- Rubén Mattos (Salta Pequeña Langosta - Que La Dejen Ir Al Baile Sola)

2- Los Iracundos (Puerto Montt - Va Cayendo Una Lágrima)

3- La Joven Guardia (Comprador de Amaneceres - El Extraño del Pelo Largo)

4- El Club Del Clan (Todo: Palito, Violeta, Lalo Fransen, Jolly Land, Johnny Tedesco, Nicky Jones)

5- Sergio Denis (Te llamo Para Despedirme - Cada Vez Que Sale El Sol)

6- Banana (Negra, No Te Vayas De Mi Lado - Conociéndote)

7- Industria Nacional (Un Día de Paseo en Santa Fe - La Tarde Que Te Amé)

8- Salvatore Adamo (Mis Manos En Tu Cintura - Un Mechón De Tus Cabellos)

Y mucho más, por supuesto... Raphael, Sandro, Rita Pavone, Peret, etc, etc, etc.

Pablo Ramírez

Música!

2009-10-16T15:44:00.001-07:00

Pet Shop Boys ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Desde 1986, 40 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 el Top 10 en Inglaterra y está considerado como el mejor dúo en toda la historia de la musica Pop, no sólo por los éxitos obtenidos tanto en ventas y puestos en los charts de mayor prestigio del mundo sino también por su alto nivel compositivo y vanguardista en cada uno de sus discos y presentaciones en vivo. Los Pet Shop Boys, no solamente componen para sí mismos, sino que colaboran frecuentemente con otros artistas tanto en la producción, composición y remezcla de temas. Una de las características mas elocuentes con la que se los puede identificar es la imagen que han sabido mantener por años y que han ido renovando a través del tiempo. Si bien en las primeras presentaciones no poseían un look muy definido, cuando empezaron a adquirir fama internacional y mayor protagonismo en la televisión, el dúo adoptó una imagen más acorde a sus personalidades individuales: Neil Tennant siempre vestido de manera elegante y sobria, mientras que su compañero Chris Lowe usando atuendos a la moda casual, con su eterna gorra de béisbol y anteojos de sol. Ya con la decisión tomada de los roles que cada uno de los integrantes iba a cumplir en Pet Shop Boys, Neil Tennant se colocó al frente mientras que Lowe se ponía en un segundo plano, mas silencioso y pasando casi desapercibido. Desde los primeros años en los cuales Pet Shop Boys adquirió notoriedad mundial, comenzaron a colaborar con prestigiosos artistas ya consagrados como es el caso de Liza Minelli, Dusty Springfield, Boy George, Blur, Suede, Kylie Minogue, Robbie Williams, David Bowie, The Killers, Yoko Ono, Madonna, Tina Turner.
Una mirada a esta música en el fin de semana...

Pablo Ramírez

Música!

2009-10-09T06:44:00.000-07:00

John Lennon, uno de los más famosos músicos y compositores de música pop y rock del siglo XX, tanto en los años 60, al frente del grupo The Beatles -probablemente el más influyente de la historia de la música popular- como en los setenta, ya en solitario. El 22 de abril de 1969 añadió el apellido de su esposa Yōko Ono al suyo, llamándose John Winston Ono Lennon. Con The Beatles, Lennon cantaba y tocaba principalmente la guitarra rítmica, la armónica y el piano, además de otros instrumentos de teclado y, por ejemplo, el banjo, y firmó además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, aunque en realidad en la mayoría de los casos trabajaron por separado. Muchas de estas composiciones, dada la repercusión mundial del grupo, se han convertido en algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Lo mismo puede decirse de las canciones de su etapa solista, entre ellas: "Imagine", convertida desde el principio en un himno pacifista conocido en todo el mundo.

John Winston Lennon nació en Liverpool, Inglaterra, el 9 de octubre de 1940 (hoy cumpliría 69 años), durante un bombardeo nazi. De ahí que, en un gesto de patriotismo, sus padres le impusieran como segundo nombre el del Primer Ministro británico en ese momento, Winston Churchill. Su padre, Alfred Lennon, abandonó a su mujer, Julia Stanley, y a su hijo recién nacido, enrolándose en un mercante con destino a Estados Unidos para evitar ser movilizado por el ejército británico y enviado a la guerra. Tras cumplir John los cinco años sin que su padre diese señales de vida, su madre volvió a casarse con un hombre que no deseaba criar a un hijo del anterior matrimonio de su esposa, por lo que Julia dejó a John al cuidado de su hermana Mimi y del marido de ésta, George Smith, de quien John recordaría que le enseñó a resolver crucigramas y le compró una armónica. No obstante, Julia no abandonó nunca a su hijo, a quien visitaba frecuentemente en casa de la "tía Mimi", y de hecho fue su madre quien le inculcó a Lennon el gusto por la música e, incluso, le enseñó a tocar algún instrumento. El enorme amor que John siempre tuvo por su madre compitió muy de cerca con el que tuvo por su tía Mimi, que lo había criado: años después, cuando fue nombrado Miembro del Imperio Británico junto con los otros tres miembros del grupo, John regaló la condecoración a su tía, quien la tuvo en su propiedad con gran orgullo (colgada en la pared, sobre el televisor) hasta su muerte. Cuando John tenía diecisiete años, su madre murió en un accidente de tránsito, atropellada por un policía ebrio. Este hecho causó en Lennon un trauma del que nunca llegó a recuperarse, que reflejaría por ejemplo en dos de sus composiciones, "Julia" (1968) y "Mother" (1970), en la que entremezcla el dolor por la pérdida de su madre cuando más la necesitaba y el abandono por parte de su padre. De éste no volvería a saber hasta que, habiendo alcanzado ya fama mundial con The Beatles, reapareció en su vida cuando trabajaba de camarero en un hotel. John aceptó el reencuentro con alegría y se ocupó de él económicamente hasta su fallecimiento (en la citada "Mother", Lennon canta "Father, you left me, but I never left you…", "Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné a ti...").

Durante su juventud, Lennon asistió a la escuela de Bellas Artes de su ciudad y allí conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo se convertiría en su primera esposa. Interesado desde su infancia en la música, antes de formar The Beatles participó en otras bandas, como The Quarry Men, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que estuvo acompañado por amigos de su escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. En 1957, durante una actuación en una fiesta, un amigo común de John y Paul McCartney, Ivan Vaughan, los presentó. John invitó a Paul a unirse al grupo porque sabía tocar la guitarra y, además, afinarla, lo que llamó su atención. Más tarde entraron en la banda George Harrison, propuesto por McCartney, y, ante la necesidad de tener un baterista propio, Pete Best, que además era hijo de la propietaria del club "The Casbah" y por tanto aportaba una seguridad en la continuidad de sus actuaciones. Posteriormente, tras una prueba en la compañía discográfica Parlophone el productor artístico, George Martin, les sugirió un cambio en el baterista y los tres miembros fundadores tomaron la decisión de convocar a Ringo Starr, por entonces baterista del grupo Rory Storm and the Hurricanes. El nombre del grupo evolucionó de John & The Silver Beetles a John Silver & The Beatles y posteriormente al nombre con el que pasarían a la historia. John fue quien ideó el nombre "The Beatles", uniendo el anterior de "Beetles" (escarabajos) con la palabra inglesa beat ("ritmo"), por el género que tocaban entonces, la música beat.

En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer tema: "Love me do", y en agosto de ese mismo año John se casó con Cynthia, con la que tendría su primer hijo, Julian, que también se dedicaría a la música. En 1963 el grupo grabó su primer elepé: "Please Please Me". Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco: "With The Beatles". A partir de ese momento la fama del grupo no hizo sino crecer, transformándose en un fenómeno de masas a nivel mundial, con una enorme influencia no sólo en la música popular sino también en el comportamiento de la juventud.

En 1966 se produjo un hecho que evidencia la personalidad rebelde y combativa de Lennon, al afirmar en una entrevista «The Beatles son más populares que Jesucristo». La frase, difundida rápidamente por la prensa, creó un gran escándalo e incluso algunos fans en Estados Unidos llegaron a quemar sus discos del grupo en público. John alegó posteriormente que había sido malinterpretado y explicó: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa». Ese mismo año, John conoció a la artista plástica japonesa Yoko Ono mientras visitaba una exposición suya en Nueva York. Yoko se convertiría en el gran amor de su vida y ambos contraerían matrimonio, en Gibraltar, en 1969, tras haberse divorciado de Cynthia. Yoko le indujo a experimentar con nuevos tipos de música e influyó definitivamente en la personalidad de Lennon, que cambió su modo de pensar y actuar. Muchos fans consideran a Yoko la causante de la enemistad entre John y Paul, una de las causas que dio lugar a la ruptura del grupo en 1970. Durante ese mismo 1966, Lennon residió durante mes y medio en Almería (España), durante el rodaje de la película How I won the war de Richard Lester, con quien ya había trabajado en el rodaje de la primera película de The Beatles, A Hard Day's Night. En esta película Lennon apareció públicamente por primera vez con anteojos, ya que hasta entonces se había intentado ocultar a sus fans su necesidad de usarlos. Desde ese momento, sus características gafas redondas se convertirían en una de sus señas de identidad. El 11 de diciembre de 1968 Lennon actuó por primera vez en público sin sus compañeros durante la grabación del especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Lo hizo al frente de The Dirty Mac, una banda efímera creada única y especialmente para la ocasión y en la que también participaron Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell. En 1969 se produjo la disolución práctica del grupo, para el que Lennon firmó en compañía de McCartney la mayoría de los temas, aunque en realidad la participación de cada uno en los temas del otro fue cada vez menor. Aunque existen numerosos estudios y libros publicados sobre el tema, es difícil saber hasta qué punto se producía esa participación de cada uno en los temas del otro, existiendo por ejemplo canciones que se sabe compuestas exclusivamente por uno de ellos pero que no obstante también firmaron como Lennon y McCartney. De hecho, años después, McCartney comenzó a acreditar algunas de esas canciones, de su autoría, a McCartney y Lennon.

En 1970, tras disolverse oficialmente The Beatles, Lennon, con una cada vez mayor influencia en la juventud de todo el mundo por sus opiniones políticas y su compromiso pacifista y antibelicista, comenzó su carrera solista que con el tiempo incluiría otras nuevas canciones que se convertirían igualmente en clásicos. No obstante, sus primeros trabajos fuera del grupo fueron tres álbumes experimentales grabados en compañía de Yoko que tendrían una mínima repercusión comercial: "Unfinished Music No.1: Two Virgins", "Unfinished Music No.2: Life with the Lions" y "Wedding Album", el primero grabado en 1968 y los otros dos en 1969, año en que también se editaría el disco en vivo: "Live Peace in Toronto 1969" a cargo del grupo conceptual The Plastic Ono Band, en el que, además de Lennon y Ono, participaban otros músicos que variaban para cada ocasión y bajo cuyo nombre la pareja editaría sus futuros álbumes.

En 1970 sale a la venta John Lennon/Plastic Ono Band, realmente el primer álbum de estudio de Lennon, con temas como "Mother", "Working class hero", que muestra el pensamiento más izquierdista de Lennon y "God", toda una declaración de principios en la que llega a renegar del grupo que le diera fama mundial. En 1971 publica un nuevo disco: "Imagine", que contiene la que sin duda es su canción más famosa, el himno pacifista «Imagine». Aunque ya se había hecho patente en algunas de sus primeras composiciones en solitario la rivalidad que arrastraba con McCartney desde los tiempos de The Beatles, en las primeras ediciones de este trabajo esto se hizo evidente, ya que en la portada aparecía una fotografía de Lennon sujetando un cerdo, un supuesto insulto hacia McCartney. De hecho, la imagen parodiaba la portada del álbum Ram de McCartney, en la que éste sujetaba un carnero; en dicho álbum de McCartney, la canción "Too Many People" era una burla John Lennon. En otro tema del disco, "How do you sleep?" ("¿Cómo puedes dormir?"), también hay claros ataques a su ex compañero. Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero se exacerbaron por ejemplo con canciones como "Power to the people", editada en un sencillo también en 1971. De hecho, cuando en esa época el músico decidió mudarse de Londres a Nueva York, tuvo problemas para tramitar el visado debido a las reticencias del gobierno de Estados Unidos por su actitud pacifista y su influencia sobre la juventud, así como por su presunta contribución económica al grupo liberacionista y antirracista de los Panteras Negras. Finalmente consiguió instalarse en la ciudad, desde donde iniciaría varias campañas muy politizadas con conciertos y manifestaciones a favor de la paz y que le valdrían el título de "Persona non grata" en la ciudad.

En sus discos siguientes, Some Time in New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974) y Rock 'n' Roll (1975), mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y amigos como George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John o David Bowie.

En 1973 y por espacio de 18 meses, Lennon y Ono se separaron brevemente por problemas maritales. Ese período, que el propio Lennon llamó “The Lost Weekend” (“Fin de semana perdido”), consistió en una relación sentimental que el músico sostuvo con su asistente personal, May Pang. Curiosamente, la iniciativa del amorío provino de la propia Yoko Ono. Durante este lapso Lennon grabó los discos “Mind Games”, “Walls and Bridges” y “Rock ´n Roll” antes de regresar definitivamente a su antigua relación sentimental. Coincidentemente, fue el período de mayor acercamiento con su primer hijo Julian y la última vez en la que grabaron de nuevo Lennon y Paul McCartney fuera de The Beatles. Esta cita ocurrió en 1974, en California.

En 1975 cuando la pareja Lennon-Ono se reconcilió, y después de un aborto, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio, bautizado como Sean Taro Ono Lennon. A partir de entonces, mientras su esposa se encargaba del aspecto financiero del matrimonio, Lennon se ocupó de la educación y cuidado de su hijo, abandonando su carrera musical activa. No obstante, y pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declararía que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), en realidad esos años no fueron de total inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseros de las melodías y letras que iba escribiendo. En 1980, cinco años después de su último trabajo, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: "Double Fantasy", que se abría con el tema "(Just like) starting over". Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum inmediatamente: "Milk and Honey". Sin embargo, el trabajo y la vida de Lennon se verían interrumpidos por su asesinato el 8 de diciembre de ese año, mientras volvía paseando a su apartamento del Edificio Dakota, acompañado de Yoko, tras una sesión de grabación.

Terminaba así la vida de uno de los músicos más influyentes de la música popular del siglo XX, elevado por sus seguidores a la categoría de mito, y al que en años posteriores se homenajeó en cientos de tributos, como por ejemplo sendos conciertos en Liverpool y Nueva York ante, respectivamente, 40.000 y 120.000 personas. En el año 2000 su ciudad natal, Liverpool, decidió cambiar el nombre de su aeropuerto, que desde entonces se denomina Aeropuerto John Lennon. Un claro ejemplo de la preocupación por la influencia que el músico podría tener en la juventud por sus ideas pacifistas y especialmente por su oposición a la Guerra de Vietnam, es el seguimiento personal del músico que hizo el FBI durante sus primeros años de estancia en Estados Unidos. En 2006 dicho organismo admitió el espionaje al que había sometido a Lennon y se vio obligado por una orden judicial a publicar todos los documentos secretos que había elaborado sobre él entre 1971 y 1972. En octubre de 2007 fue inaugurado un monumento en la Isla de Videy (Islandia) llamado Imagine Peace Tower, obra de Yoko Ono quien estuvo acompañada para la ocasión por su hijo Sean, Ringo Starr y Olivia Harrison, viuda de George Harrison.

(fuente: wikipedia)

Una mirada a esta música para el fin de semana largo...

Pablo Ramírez

Música!

2009-10-02T06:38:00.000-07:00

Stevland Judkins nació prematuramente el 13 de Mayo de 1950, en Michigan, EE.UU., lo que le provocó la ceguera por el tiempo transcurrido en la incubadora. Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y recibió un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, la flauta dulce, las congas y la armónica.

Stevie Wonder es un notable cantante, compositor, productor discográfico, multiinstrumentista y activista social de su país. Recibió hasta el presente, 24 premios Grammy -récord para un artista en actividad- y pertenece al Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.

Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas internacionales con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos que fueron aclamados por la crítica y el público así como también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y todo tipo de teclados.

En 1962, a los 11 años, llegó al sello Motown de la mano de Ronnie White, uno de los componentes del archifamoso grupo The Miracles y Berry Gordy, presidente de la discográfica, lo contrató inmediatamente, Little Stevie Wonder, a causa de su virtusismo. A los trece años de edad, el pequeño Stevie Wonder tuvo su primer éxito importante, Fingertips (Pt. 2), un sencillo de 1963 grabado en vivo en uno de los conciertos de los artistas de la Motown. La canción, que presentaba a Wonder como vocalista, con las congas y la armónica y a un joven Marvin Gaye en la batería, fue un éxito en los Estados Unidos y lanzó a Stevie al reconocimiento del público, demostrando que de «pequeño» no tenía nada.

Además de Marvin Gaye, Stevie Wonder fue una de las pocas estrellas de Motown en estar en desacuerdo con los métodos tradicionales de trabajo en las discográficas, es decir, artistas, compositores, y productores eran usualmente mantenidos dentro de cooperativas especiales y carecían de control creativo alguno. Wonder discutió con Berry Gordy sobre esto varias veces, sin llegar a ningún acuerdo por lo que Wonder dejó que su contrato expirara, abandonando Motown el día de su cumpleaños número 21, en 1971.

En los '70s, Stevie fue el primer artista en la historia en hacerse cargo de la grabación de prácticamente todos los instrumentos del disco, además de ejercer las tareas de producción, composición y arreglos. La década resultó gloriosa: de 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres «discos del año» seguidos por sus álbumes: Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life, para muchos uno de los mejores discos de la historia. Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época.

Wonder recibe los ochenta a ritmo de reggae con el hit "Master Blaster", en homenaje a Bob Marley, lo que le abre mercado a una audiencia más amplia. Además, realiza colaboraciones importantes como "Ebony and Ivory", junto a Paul McCartney y "Just good friends", junto a Michael Jackson, "That's What Friends Are For", con Dionne Warwick, Elton John y Gladys Knight, y recibe un nuevo Grammy por "We are the World". En 1984 lanza "The woman in Red", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un Oscar por la canción "I just call to say I love you". Más recientemente, en 2007, realizó su primera gira en diez años por los Estados Unidos, que continuó al año siguiente por Europa, Canadá y Australia. Actualmente comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, que le ha dado dos hijos más, el último nacido en el 2005, el mismo dia de su cumpleaños. En total, Wonder es padre de diez hijos.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

Música!

2009-09-18T06:49:00.001-07:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Hoy: Fabiana Cantilo.
Nació en Capital, el 3 de marzo de 1959. Hija de Gabriel Cantilo y Silvina Luro Pueyrredón. Es sobrina de César "Banana" Pueyrredón y prima de Patricia Bullrich. Comparte el apellido con los cantantes Miguel Cantilo y María José Cantilo aunque sin parentesco directo con ellos.
Comenzó a hacerse conocida a través de las Bay-Biscuits, un grupo de rock-teatral que participaba en los shows de músicos de primer nivel como, por ejemplo, Serú Girán. Es así que conoce a Charly García que a su vez la vincula al grupo Los Twist de Pipo Cipolatti.
Al mismo tiempo, trabaja como coro de Charly García y asi conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Luego, se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista: "Detectives".
En 1990 compuso con Charly García el tema: "Siempre puedes olvidar", incluído en el álbum: "Filosofía barata y zapatos de goma". Su trabajo más exitoso fue el disco: "Algo Mejor", editado en 1991. Con mayoría de temas compuestos por Fito Páez, ese trabajo tuvo amplia repercusión gracias a la canción: "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro.
Su carrera continuó como vocalista invitada en los conciertos de García, Los Twist y Páez y hasta como telonera de Roxette, cuando el dúo sueco se presentó en Vélez. Después editó: "Información Celeste", doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional. Su siguiente trabajo fue: "Inconsciente Colectivo", que recibió un Premio Gardel y fue nominado para el Grammy Latino, y que reúne grandes temas, cantados junto a dúo junto a Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu. Este álbum de 2005 es un homenaje al rock argentino e incluye canciones de Spinetta, Divididos, Suéter, Charly García, Fito Páez, Los Redonditos de Ricota y Calamaro.
En el 2007 editó su CD solista: "Hija del Rigor". El 2008 fue un año ambivalente para la cantante, por un lado: "Hija del Rigor" le valió el reconocimiento de la crítica como uno de los mejores trabajos del rock argentino a cargo de una solista femenina y por el otro, cuestiones personales hicieron que deba ser internada en una clínica siquiátrica. Una vez dada de alta volvió a los escenarios con shows en la Trastienda y el ND Ateneo. Actualmente está preparando su nuevo trabajo discográfico titulado "En la vereda del sol", una continuidad de su exitoso "Inconsciente Colectivo".

Una mirada a esta música para el fin de semana…

(Gracias amigos de internet por la data)

Pablo Ramírez

QUE MAESTRO!!!!

2009-09-11T11:39:00.000-07:00

Los árabes, además del alfabeto, nos legaron los cuentos sufís.

No se trata de simples relatos contadas con gracia y moraleja.

Son una vía para el conocimiento, son metáforas a través de historias que tiene siempre como protagonista, al mulláh NASRUDIN. Mulláh en árabe significa maestro.-

Ahora les voy a contar una historia del maestro NASRUDIN.-

La esposa del mullah estaba molesta por las carencias económicas que sufrían.

Pensaba que si en vez de haberse casado con un religioso hubiera optado por un comerciante no sufriría privaciones.

Encaró al mullah y le dijo:

¿Cuándo DIOS te va a pagar por toda la propaganda que le hacés=

No sé si debería pagarme –respondió el mullah. Pero voy a intentarlo.-

Acto seguido, fue hasta la puerta de su casa y mirando hacia el horizonte del desierto, clavó las rodillas contra el piso y preguntó:

DIOS NO ME DEBERÍAS DAR UNA RECOMPENSA POR TANTO ESFUERZO?.-

Un avaro, que envidiaba la sabiduría del mullah, para burlarse, tomó un saco lleno de monedas de oro y lo dejó caer desde la azotea.-

Cuando Nasrudín se topó con la sorpresa, se persignó y dijo GRACIAS, MI ESPOSA NO LO VA A PODER CREER.-

La esposa se desmayó y minutos después todo el pueblo se arrodillaba ante el mullah por el milagro.-

El avaro decidió aguar la fiesta y ante la multitud exclamó:;

ES UN FARSANTE. EL DINERO ES MÍO. LO ARROJÉ DESDE LA AZOTEA PARA QUE ESTE INFELIZ SE CREA POR UN INSTANTE UN ELEGIDO DEL SEÑOR.-

El mullah, un hombre de recursos le dijo: TU HAS SIDO SIMPLEMENTE EL INSTRUMENTO DE DIOS PARA CUMPLIR SU DECISIÓN. ESTE DINERO ES MÍO.-

El avaro gritó: ESTAFADOR! Vayamos frente a un JUEZ para ver si cree tu estúpida historia.-

El mullah aceptó el desafío. Pero unas cuadras antes del Juzgado dijo: OYE LA JUSTICIA ES MUY PREJUICIOSA, CÓMO VAN A CREER QUE UN HOMBRE COMO YO QUE VISTE HARAPOS PUEDA TENER UNA FORTUNA. SE GUIAN SOLO POR LAS APARIENCIAS.-

El avaro respondió: PONTE TU MI ROPA. YO VESTIRÉ HUMILDEMENTE. IGUAL ME DARÁN LA RAZÓN. LA JUSTICIA ES CIEGA.-

Se cambiaron las ropas. El mullah sorprendía en las calles con un traje azul de hilo egipcio. El avaro daba pena con los pantalones remendados.-

Antes de ingresar al Juzgado el mullah se detuvo y dijo: TU VAS EN CABALLO. YO A PIE. COMO VA A CREER EL JUEZ A UN HOMBRE QUE CAMINA COMO LO HACEN LOS POBRES. LA JUSTICIA ES PREJUICIOSA.-

El avaro inmediatamente descendió de su caballo y se lo entregó al mullah. Así ingresaron al Tribunal.-

SE DECLARA ABIERTO EL JUICIO CONTRA NASRUDIN expresó el magistrado.-

EN FORMA INQUISIDORA EL JUEZ LE DIJO AL MULLÁH: Este hombre te acusa de fraude. Dice que esas monedas de oro le pertenecen…¿Qué PUEDES DECIR EN TU DESCARGO?

El Mulláh abrió sus brazos de manera monacal. Y dirigiéndose más al público que al juez dijo:

ESTE HOMBRE DELIRA, CREE QUE TODO LE PERTENECE.-

PREGUNTELE SEÑOR MAGISTRADO SI SABE DE QUIEN SON LAS ROPAS QUE TENGO PUESTAS….

MÍAS GRITO EL DEMANDANTE.-

PREGÚNTELE AHORA SI SABE DE QUIEN ES ESTE CABALLO.-

MÍO GRITO EL ACUSADOR.-

EL JUEZ SIN DUDARLO, CON SU MANO DERECHA DIO UN GOLPE DE MARTILLO QUE HIZO TAMBALEAR AL ESCRITORIO
Y EXCLAMÓ:

CASO CERRADO. El ORO ES TUYO MULLÁH.-

ROSARIO LUFRANO

Música!

2009-09-11T06:20:00.000-07:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Hoy: Elton John.
Sir Elton Hercules John CBE (Caballero del Imperio Británico) nació en Londres, el 25 de marzo de 1947. Cantante, compositor y pianista, su nombre completo y verdadero es: Reginald Kenneth Dwight.
A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha superado los 200 millones de discos vendidos y ha colocado más de 50 canciones en los charts del mundo, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. Fue educado en la Royal Academy of Music gracias a una beca que consiguió a la edad de 11 años y que abandonó seis años después para dedicarse al rock. A partir de 1964 -tenía 17 años- comenzó a colaborar en el grupo Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.
A finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el tema: "Your Song". En 1971, logró colocar simultáneamente cuatro de sus discos entre los diez primeros en los charts de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar una galopante alopecia que le conduciría años después al uso de peluca.
Durante los años ’70 llegó su consagración como una auténtica estrella. Comenzó a actuar vestido con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como Crocodile Rock (1972), Candle In The Wind (1973), Bennie And The Jets (1973) y Don’t Let The Sun Go Down On Me (1974). Entre 1972 y 1975, siete de sus discos llegaron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas.
En 1975 participó en la película Tommy, dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Por aquella época escandalizo a la opinión pública con declaraciones sobre su homosexualidad. Al entrar en los ’80, dejó de lado temporalmente su relación con Taupin además de moderar su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como “I'm Still Standing” y Little Jeannie pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas.
Ya en los '90 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un amigo suyo que sufría de hemofilia, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar él mismo en tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del sida, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles. Un Elton John renovado y más sobrio obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de la pelísucla de los estudios Disney: "El Rey León" en colaboración con Tim Rice. Gracias a su participación en ese film ganó un Grammy y un Oscar.
El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en un accidente de tránsito de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con una nueva versión del tema: "Candle in the Wind", que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música. Al año siguiente, 1998, fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico y después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical.
En diciembre de 2005, Elton John formalizó su relación con su pareja de más de 12 años, el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigencia la nueva ley británica de uniones civiles homosexuales. El certificado de boda revela un detalle inédito: el popular artista se llama realmente Hércules, además de Reginald Kenneth Dwight. Entre otros detalles, indica que Elton John se presentó como "músico", mientras que su pareja dijo ser "realizador de cine". Además, el famoso cantante declaró en los documentos del registro que en el año 1984 estuvo casado con Renate Blauel, ingeniera de sonido alemana, de la que se separó poco después del enlace.
En 2007, año en que festejó sus 60 años de vida y 40 de carrera artística, ocupó el sexto lugar entre los "Personajes Artísticos de Influencia Mundial", de la revista Forbes. Aquel mismo año, se editó un DVD Especial con su aparición en vivo en el New York Madison Square Garden (realizada el 25 de marzo, fecha de su cumpleaños).
Actualmente se encuentra de gira con su último disco y en recientes declaraciones durante uno de sus conciertos en Las Vegas (donde desarrolla el espectáculo: "The Red Piano") dejó entrever que no va a publicar más discos utilizando el nombre de Elton John.
John no tiene hijos pero sí, 10 ahijados. Entre ellos: Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono; el hijo de la modelo y actríz Elizabeth Hurley, Damian Charles; los de David Beckham y Victoria Adams, Brooklyn y Romeo y la hija de Seymour Stein, fundador de la discográfica Sire Records.
Dentro del mundo de la música, Elton es conocido como "Sharon", un sobrenombre que le puso su buen amigo Rod Stewart. A cambio, John suele llamar a Rod como "Phyllis".

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

NO TODOS LOS HOMBRES TIENEN PRECIO

2009-09-07T11:10:00.000-07:00

Groucho Marx sostenía que sólo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntárselo. Y si responde "sí", entonces sabes que está corrupto.

Una encuesta publicada ayer sostiene que el 44 por ciento de los argentinos aceptaría participar en un acto de corrupción.-

Un estudio realizado en Francia, en la década del 70 demostró que el 50 % de las personas –si creyera en la legitimidad y obligatoriedad de la orden- aceptaría aplicar tormentos a sus semejantes.-

La historia de la humanidad demuestra que casi todos los pueblos vivieron etapas de profunda corrupción y de desprecio por la vida humana.-

El hombre, parece un sujeto menos bueno y leal de lo que se cree. Se insiste en intentar creer en que somos mejores. Hasta se muere en ese intento. Salvador Allende, minutos antes de quitarse la vida en el palacio de la Moneda dijo: Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza de que mi sacrificio no será en vano, tengo la certeza de que por lo menos será una lección moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición.

Napoleón Bonaparte inmortalizó la frase: “todo hombre tiene su precio”.-

En la filosofía china, un cuento que ha de tener más de 3.000 años, pone en escena la posibilidad de que un hombre tenga su precio.

Se narra que en un pueblo había un hombre muy rico –YE WANG- a quien todos le rendían pleitesía. Todos los habitantes se desvivían por quedar bien con él, en la esperanza de recibir alguna vez sus favores.-

Todo el pueblo actuaba con reverencia. Todo el pueblo, menos uno. El más pobre de todos –YIN BAO- ni siquiera lo saludaba. Es más, si se cruzaban en la calle, o en el templo, YIN BAO daba vuelta su cara o se cruzaba para evitarlo.-

Al rico YE WANG no le alcanzaba con que la inmensa mayoría lo idolatrase, no soportaba la indiferencia del hombre pobre.

Tanto sufría por esa actitud distante que un día, decidió ir a la choza de YIN BAO.-

El hombre humilde se hizo esperar. El rico, no se inmutó. Necesitaba quebrar la indiferencia de YIN BAO.-

Finalmente, se sentaron sobre unos almohadones deshilachados, y comenzó este dialogo:

¿Se puede saber porqué no me saludas ni me rindes culto como todos los demás?.
YIN BAO respondió:

¿Porqué habría de reverenciarte si de ti no recibo nada?

YE WANG, se sintió satisfecho. Tenía la certeza de estar en el camino correcto.-

Entonces, en esa convicción le dijo: Tienes razón. Cambiaré las cosas. Mañana tendrás novedades.

YIN BAO no respondió con gesto alguno el saludo entusiasmado de WANG quien antes de retirarse, agachó su cabeza dos o tres veces.-

El hombre rico, fue al día siguiente a una escribanía y donó al hombre pobre el 20 por ciento de su fortuna. Esperó que el escribano notificara al beneficiario.-

A la semana, al cruzar la plaza, WANG vió que YIN BAO compraba frutas en el mercado que cargaba en un carruaje con chofer.

Se apresuró, con ansiedad adolescente, fue al encuentro del entonces hombre pobre. Se puso frente a él.

YIN BAO, con indisimulada indiferencia giró su vista hacia el carruaje para evitar los ojos de WANG, quien no podía entender cómo este hombre no le agradecía su acto de beneficencia.-

No permitió siquiera que subiera al coche. Lo detuvo casi con violencia para inmediatamente preguntarle: ¿No me debes unas palabras de gratitud?. Te dí el 20 por ciento de mi fortuna.-

YIN BAO le dijo casi con odio en la mirada: ¡Miserable…te quedaste con el ochenta y aún pretendes que te agradezca. Córrete de mi vista!

WANG quedó desorientado. Cuando el carruaje se alejó, dejó caer pesadamente su cuerpo y lloró. Al día siguiente, donó ante el escribano un 30 % más de su patrimonio. Tenía la certeza de que ahora YIN BAO sí sería agradecido.-

Pocos días después, WANG cumplía 60 años. SE sintió desconsolado al advertir que YIN BAO no había concurrido a su palacio y que tampoco le había enviado regalos.-

Furioso fue hasta la choza de YIN BAO pero allí ahora había solamente un cartel que decía: “Casa natal del hombre que de un día para otro logró tener una fortuna, sin esfuerzos”.-

WANG buscó por todas partes a su beneficiario hasta que dio con él en una de las residencias más lujosas de la villa. Al verlo gritó: Felicitaciones millonario!.

YIN BAO respondió con un silencio cruel para las aspiraciones de WANG, quien le preguntó: No vas a agradecerme ahora?

Porqué habría de hacerlo? Cual es tu generosidad si a los 60 años con lo que te quedaste de dinero tendrás para disfrutar hasta el último de tus días?. Me pides que agradezca un acto que no te genera ninguna clase de impacto. No te afecta.

Hasta pronto. YIN BAO le dio la espalda sin saludarlo.-

WANG esperó el amanecer para desesperadamente ir a lo de su escribano. Sin dudarlo donó el resto de su fortuna a YIN BAO y quedó sumergido en la pobreza.-

Al llegar la primavera WANG comía las sobras de un restaurante mientras caminaba pisando el pasto del parque de la ciudad.

Quedó impactado al ver un coche tirado por seis caballos blancos que transportaba a YIN BAO acompañado de un séquito de mujeres que acariciaban su piel bajo el sol del mediodía.-

Con la voz quebrada WANG gritó: Y ahora.. me vas a decir gracias?!

YIN BAO, contestó con su característica frialdad. ¿Cómo habría yo de hablar con un miserable hombre pobre como tú?.

Acto seguido, con un látigo marrón hizo trepidar a la tropilla para que aceleren el paso.-

WANG mientras veía desaparecer tras la polvareda a YIN BAO, rompió en llanto.-

Había entendido que algunos hombres, muy pocos, uno solo en todo un pueblo, no tenía precio.-

ROSARIO LUFRANO

Pepe: Gracias por tanta risa!

2009-09-04T07:34:00.000-07:00

Hace 100 años nacía este inmenso payaso que acompañó la infancia de muchos de nosotros, esa inocente y tierna etapa de nuestra vida que -ya lejana- estaba llena de imaginación, sueños, cuadernos borroneados, manos sucias de inventar juguetes con cualquier cosa y el infaltable pan con manteca (con esa lluvia de azúcar que mamá nos ponía como premio inigualable). Y Pepe nos llevaba de la mano con sus gestos y nos arrancaba una risa franca, ruidosa, con esa impresionante capacidad de reunir a toda la familia frente a la tele y divertirnos con un humor tan inocente que hasta se hace increíble. Nuestros hijos se lo perdieron... se lo perdieron? No. Creo que cada uno de nosotros supo (y sabe) recrear en algún momento de la paternidad, esos personajes maravillosos que él nos marcó a fuego en el alma.
Hoy, ante tanta barbarie desatada en la pantalla, se alza el recuerdo inalterable de este cómico con mayúsculas y nos arranca otra vez una sonrisa, Hoy y siempre, Pepe, gracias por tanta risa!

"Los Artistas no mueren porque viven en el alma de su pueblo"

Música!

2009-08-28T18:12:00.000-07:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica. Hoy: Whitney Houston.
Whitney Elizabeth Houston es modelo, cantante de R&B, pop y gospel además de actriz. Nació el 9 de agosto de 1963 en la ciudad de Newark, Nueva Jersey y sin dudas es una de las más populares y famosas cantantes de las décadas de 1980 y 1990. Whitney recibió seis premios Grammy, varios American Music Awards, Billboard Music Awards, dos Emmys, un MTV Video Music Award y un MTV Movie Award. Lleva vendidos más de 120 millones de discos y 50 millones de simples en todo el mundo en estos casi 25 años de carrera. Whitney influenció a una enorme cantidad de cantantes en su país, como: Christina Aguilera, Alicia Keys, Britney Spears, Jessica Simpson, Mandy Moore y otras tantas del resto del mundo. Es reconocida por su gran habilidad vocal, que heredó de su madre Cissy Houston, su tía Dionne Warwick y su madrina Aretha Franklin… nada menos!Su primer disco salió en 1985. Tenía apenas 22 años. El álbum vendió cerca de 24 millones de copias en todo el mundo, 13 millones de ellas en Estados Unidos.En enero 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, en la vigésima quinta edición del Super Bowl, la final del fútbol americano, celebrada en Tampa, Florida. Esta interpretación fue posteriormente grabada debido a la demanda popular, siendo hasta hoy la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas y obteniendo el disco de platino. En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película “El Guardaespaldas”. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton “I Will Always Love You” con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como single en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el disco más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo llegó a ser en uno de los simples más vendidos de la historia. Por su parte, el álbum vendió 35 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 42 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música. El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown y en marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina. Whitney lanzó el álbum "Just Whitney" en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una etapa turbulenta de su vida, relacionada con supuestos maltratos por parte de su marido y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y probaba todo tipo de drogas. Después de cinco días internada en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004, regresó en marzo de 2005 y permanció dos meses. En Septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney de cara la opinión pública da un giro radical. Después de especulaciones y notícias falsas Whitney reaparece junto a Clive Davis radiante y visiblemente muy recuperada. Los rumores cesan y la prensa vuelve a mostrarse amable con la artista. Sus representantes confirman la separación del matrimonio Houston-Brown.En febrero de 2009, para cerrar la fiesta previa a la entrega de los premios Grammy, Whitney Houston, hizo gala de su plena recuperación, ofreciendo un mini-concierto al final de la velada donde demostró que su fuerza, belleza y voz, siguen en su lugar y recibiendo una tremenda ovación de parte de todos los presentes por su voz y por su presencia en el escenario donde no dejó de derrochar energía, haciendo un repaso de los mejores éxitos que tanto la han caracterizado a lo largo de su carrera. De acuerdo con su sello discografico, la fecha oficial para su gran regreso y la salida de su séptimo album de estudio es el 1 de Septiembre del 2009.
Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

MAS LIBERTAD, MAS CRECIMIENTO

2009-08-27T05:31:00.000-07:00

Cuando hablamos de penalizar o criminalizar tal o cual cosa, no tenemos que pensar en qué clase de orden moral deseamos vivir porque el derecho no es el mundo de la moral sino el mundo DEL MINIMO MORAL.-

El derecho no puede regular cómo se castiga a una persona desagradecida, o a un amarrete, o a un desagradable.-

Cuando caemos en las dictaduras se pretende regular hasta el derecho a cantar -¿se acuerdan la discusión absurda acerca de si estaba bien o era un delito que Charly cantara el himno?- o el derecho a pensar o a usar el pelo largo.-

Las dictaduras tienen un concepto del derecho que abarca a todo lo que se cree moral. Por eso algunas legislaciones castigaban, como la nuestra hasta 1982, la prostitución o la ebriedad,.

Las dictaduras se meten en toda la intimidad del individuo.-

Las repúblicas, en cambio, legislan la conducta del hombre únicamente en su relación con la sociedad. Si un hombre daña a la sociedad, debe ser castigado.-

Por eso el art. 19 de la Constitución impide que se penetre en la esfera individual.

Si derogásemos esa garantía, podríamos permitir que se castigue cualquier cosa que al poder de turno le desagradara.-

Claro, se puede decir que un drogadicto, si maneja un auto, puede matar a otro. Es cierto. En ese caso, habrá que esperar que eso ocurra para castigarlo, pero no penalizarlo anticipadamente suponiendo que es un delincuente en potencia.-

Una persona borracha tambie´n puede con su auto matar a alguien y un iondividuo sobrio también. De hecho la mayor cantidad de accidentes lo producen las personas sonrias.-

No se puede castigar una forma de vida. Solamente se pueden castigar los actos que concretamente causan daño.-

En Argentina comprar una ametralladora no es más complejo que comprar un pulóver. Cualquiera puede hacerlo. La mayoría de las personas que tienen armas no matan a nadie. En una casa hay tenedores, cuchillos, piedras, martillos, tenazas, elementos aptos para matar a cualquiera.

El peligro no está en el martillo sino en el uso que se haga de ello. Hasta que el dueño del martillo no haga nada malo, nadie podrá impedirle tener una colección de martillos.-

La lista de ejemplos sería infinita.

El derecho debe aplicarse a las conductas reales no a las posibles. De lo contrario, se podría prohibir hasta el uso de las corbatas porque son aptas para provocar la muerte por asfixia.-

Este fallo de la Corte no es progresista ni mucho menos. Se limita a decir cuál es el lugar del derecho. El derecho no puede estar en la vida privada.-

El derecho es el mínimo de moral indispensable para la vida en sociedad. Toda invasión que vaya más allá es puro autoritarismo.-

Se podría decir que las mujeres con minifalda provocan y alteran el orden, que un automovilista puede chocar simplemente por distracción ante la belleza de una mujer que exhiba un poco sus piernas.-

Las sociedades se nutren de los valores éticos y religiosos de su tiempo. Esas pautas dan su nivel de moralidad. Lo que el derecho no puede hacer es imponer un orden moral.-

Cuando a Camila y al sacerdote los fusilan por orden de Rosas, por su relación sacrílega, se cometió un delito. Se provocó la invasión del derecho en el mundo privado.-

Las Naciones crecen con libertad y cuando más libertad. Más se crece.-

Las prohibiciones de las conductas privadas no hacen otra cosa que destruir la individualidad y llenar a la sociedad de prejuicios.-

Albert Camus decía: La libertad no es nada más que una oportunidad para ser mejor.

No perdamos esa oportunidad. Defendamos la libertad

ROSARIO LUFRANO

En el día de la despenalización se fumaron "un finito"

2009-08-26T08:29:00.001-07:00

Ayer, Jorge “El Fino” Palacios renunció a su puesto como jefe de la Policía Metropolitana que comenzara a funcionar en los primeros días de octubre. En este espacio explicamos reiteradamente las denuncias que había en su contra, sobre todo, su participación en la causa Amia. Y más allá de aducir cuestiones personales relacionadas a la salud de su madre, la renuncia está vinculada al inminente procesamiento de Palacios en este causa. Hace unos días, el fiscal del caso Amia, Alberto Nisman explicaba que en los próximos días el juez Ariel Lijo procesara a Palacios. Por eso, ayer el gobierno de la Ciudad realizó una reunión de emergencia para decidir la expulsión de Palacios. Pero también desde este espacio, sostuvimos que el problema no es la judicialización de la política sino la política represiva y privatista de seguridad que esta instrumentando el gobierno de Macri. Y eso no ha cambiado. Recordemos que Palacios renunció, no fue echado y que Macri volvió a defenderlo públicamente y ha decir que su renuncia era un gesto que lo enaltecía. Macri dice que este tema está politizado y tiene razón porque es un tema político. Tal vez sería bueno que Macri recuerde que él es el jefe de gobierno y no el gerente de un municipio. El suyo es un cargo político. Y en ese marco político además designó como nuevo jefe de la Policía Metropolitana al segundo de Palacios, el ex comisario general de la Policía Federal Osvaldo Horacio Chamorro. Y Chamorro es un hombre que hace 20 años trabaja junto a Palacios. De hecho, hasta ahora era el Director Administrativo de la fuerza, o sea, el virtual subjefe de la policía. Hace unas semanas, nosotros comentabamos las denuncias por contratación directa de equipamiento para la Policía Metropolitana. Por ejemplo, el gobierno porteño compró más de 850 pistolas Beretta PX4 Storm y 120 armas largas de origen italiano marca Benelli fueron comprados a Trompia S.R.L. por un costo de 4 millones de pesos y fue resuelta por contratación directa el miércoles 22 de julio a través de la Resolución 778 del Ministerio de Justicia y Seguridad porteño. El encargado de esta compra fue Osvaldo Chamorro.
Chamorro comenzó su actuación en la Policía Federal en 1977 en la hoy denominada Superintendencia de Planificación y Desarrollo. Abogado, Chamorro estaba a cargo, como comisario general, de la Dirección Administrativa de la Policía Federal cuando fue echado en 2004 por el entonces ministro del Interior Gustavo Beliz, en una profunda reorganización que incluyo a 107 oficiales, la mayoría con denuncias por irregularidades.
Además Chamorro estaba relacionado a Palacios en la empresa de seguridad privada Strategic Security Consultancy de la que Palacios formaba parte del directorio hasta que fue denunciado por legisladores de la oposición dejando en su lugar a su suegro.
Esta es la contidad de un política de seguridad más preocupada en reprimir piquetes o homeless de las plazas que en garantizar la vida armónica de los ciudadanos de la Ciudad de Buenos Aires.
Pero además, Mauricio Macri sigue soportando fuertes criticas por el ajuste salvaje que realiza su gestión. La Asociación Argentina de Actores denunció que Macri prohibió la realización de nuevos contratos en los teatros porteños hasta diciembre y que corren riesgo las funciones en los teatros proteños donde les deben los sueldos desde junio pasado. Además, mañana, en la Legisltaura Macri (que recordemos gastó 300 millones en trabajos de consultoria) va a pedir un endeudamiento para la ciudad de casi dos mil millones de pesos.
Y sí Macri la oposición hace política. Sería hora que usted también se ocupe de la política de todos los porteños.

Fernando Amato

Premios Eter 2009

2009-08-25T10:48:00.000-07:00

Se viene la 5ª edición de los Premios Eter a la radio. Si querés darnos tu apoyo se puede votar, hasta el 24 de setiembre, al 0810-555-0044 o por intermet en www.lospremiosdelaradio.com.ar.

Música!

2009-08-21T06:50:00.001-07:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica. Uno de esos creadores es: León Gieco, uno de los máximos exponentes de la música argentina y latinoamericana reconocido en todo el mundo.
Raúl Alberto Antonio Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra del norte de Santa Fe. Su familia se muda a Cañada Rosquín y allí comienza a trabajar a los 8 años y con su propio y bien ganado sueldo se compra su primera guitarra.
Comenzó entonces a presentarse en los actos del colegio y en un grupo de folklore: Los Nocheros. Paralelamente, se une a Los Moscos, una banda de rock, con la que poco a poco logran cierta popularidad en los pueblos cercanos. Hacían covers de Los Beatles y los Stones. En 1965, el grupo gana un concurso para presentarse en el Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse en esa ciudad era más de lo que habían esperado.En el verano de 1969 viaja por primera vez a Buenos Aires, con su guitarra al hombro y casi sin dinero. Poco a poco comienza a relacionarse con el mundo de la música: Litto Nebbia y Gustavo Santaolalla. Es justamente el guitarrista de Arco Iris quien le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y Pajarito Zaguri.
En noviembre del '71 llega la primera presentación grande: el Festival B.A.Rock II y luego el "Acusticazo". De allí es la primera grabación de "Hombres de Hierro", uno de los temas más famosos de León. En diciembre llega la tercera versión del B.A.Rock y para marzo del '73 sale a la venta su primer disco, que había sido grabado con Santaolalla como producción independiente. El tema para las radios era: "En el país de la libertad". Poco a poco va logrando cierto éxito y se lo comienza a conocer como "el Bob Dylan argentino"."La Banda de los Caballos Cansados", de 1974 es el título de su segundo álbum, que sigue la línea progresiva-folklórica del primero. Aunque, por la nueva separación de su banda, León sale a tocar como solista con su guitarra y su armónica ya que debía cumplir un contrato firmado para dos shows.Por culpa de la censura, se le hace difícil editar su tercer LP: "El fantasma de Canterville" (1976), al punto de tener que modificar la la letra de seis temas y directamente eliminar otros tres ("La historia esta", "Tema de los mosquitos" y "Las dulces promesas"). Pese a todo, el material es muy bien recibido. León continúa con las giras por el interior, hasta que se aventura a Latinoamérica, a comienzos de 1978. Otra vez escapando de la censura, se radica por un año en Los Angeles.
De su cuarto LP de 1978 sobresalen: "Cachito, campeón de Corrientes" y "Sólo le pido a Dios", el otro himno de Gieco, junto a "Hombres de hierro". En realidad, León no estaba muy convencido de incluir este tema, que lo encontraba "aburrido y monótono", pero finalmente siguió el consejo de Charly García y a partir de ese entonces León lo canta en el final de cada concierto.En abril de 1981 se presenta en Obras para el lanzamiento oficial del disco recopilación "Siete años" de 1980, shows en los que también adelantó canciones de su siguiente álbum: "Pensar en nada" de 1981, el mismo año en que comienza su inmensa gira nacional que le demandará en total tres años. Fueron 450 presentaciones en todas las provincias argentinas y 110.000 kilómetros recorridos, para cantar frente a alrededor de 420.000 personas. Al terminar la travesía, decidió llevar al disco todos los ritmos característicos con los cuales se topó. Esta fue, sin dudas, su obra más importante, aunque no contó con la difusión acorde. Bautizada "De Ushuaia a La Quiaca", es ni más ni menos que el mapa musical argentino."Semillas del corazón" de 1989 marca su retorno a los estudios de grabación, tras ocho años de giras. El disco fue realizado como una producción independiente y en el que grabó con Sandro el tema "Mi amigo".En agosto del '89 se presentó junto al legendario exponente del folk norteamericano Pete Seeger, en el teatro Opera, y ese material se editó bajo el nombre de "Concierto en vivo" al año siguiente. Seeger lo invitó para presentarse juntos en Washington, Boston y New York. A las funciones de la capital norteamericana se sumó David Byrne (líder de los Talking Heads), quien había conocido a Gieco en su visita a Buenos Aires, unos meses atrás.Hacia fines de 1994 edita "Desenchufado", una ironía a la tendencia mundial impuesta por la MTV norteamericana de los Unplugged. En este caso se trató de una formidable re-make de los clásicos de León, entre ellos "El fantasma de Canterville", compuesto por Charly García para el cantautor. La presentación de este disco se realizó a fines de 1995, con Nito Mestre, Rodolfo García, Oscar Moro y los ex Oveja Negra como invitados."Orozco" de 1997 sorprendió con el hit bailable homónimo, cuya letra no contiene otra vocal que la "o". Sin embargo, además de ese tema, se incluyen otras canciones de extrema calidad, como: "Alas de tango" y "El embudo", un homenaje a la Patagonia para la cual prestaron sus voces Mercedes Sosa, Ricardo Mollo (de Divididos), Santaolalla, Ricardo Iorio (ex-Almafuerte y Hermética), Chizzo (La Renga), entre otros.En junio del 2004, León fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en un acto al que asistieron Madres de Plaza de Mayo, organismos de derechos humanos, autoridades de la ciudad, familiares del homenajeado y artistas de la talla de Ariel Ramírez, Abel Pintos (ahijado artístico de León), Horacio Fontova y Piero.En el año 2001 lanza una nueva producción; "Bandidos rurales", con letras fiel a su estilo que hablan de la situacion social y de los problemas que aquejan al mundo. Temas como "Idolo de los Quemados", "De igual a igual" y "La Memoria" sonaron en las emisoras y se incorporaron a su ya larga lista de grandes composiciones. Dos años despues lanza un disco en vivo con todos sus grandes éxitos, y en el 2005 reaparece con: "Por favor, perdón y gracias" que incluye como primer corte la cancion "El ángel de la bicicleta", un tema que cuenta la historia de Claudio Lepratti, alias Pocho, un muchacho de 35 años que vivía en Rosario, trabajaba en una escuelita de bajos recursos y colaboraba con un comedor infantil. En diciembre del 2001, en medio de la situación sociopolítica que vivía la Argentina, fue asesinado de un balazo en la garganta, mientras le pedía a la policía que no disparase contra el comedor donde él colaboraba, ya que adentro había chicos comiendo.Este disco tambien se alzó con polemica ya que incluye la participación en uno de los temas del "Pato" Fontanet, líder de la banda Callejeros, imputado por la causa de la tragedia de Cromañon. "Por favor, perdón y gracias" incluye además versiones de temas de "Los Piojos" y "Los Tipitos". En 2006, León decide que es momento de repasar su historia musical desde 1991 hasta ahora. Es por eso que lanza "15 años de mí", un CD-DVD que incluye sus grandes clásicos más 3 bonus track, video clips, extras y "momentos especiales". Entre las novedades figuran el tema "Para la Vida", de la banda original de sonido de la película "Iluminados por el fuego", dirigida por Tristán Bauer; "Todos los Caballos Blancos" (en vivo teatro Opera 2005) y "El surco" (inédito-grabado en 2005).En el año 2008 edita: "Por partida triple", un pack que muestra la esencia más pura de León, la del autor comprometido, la del músico que comparte y sobre todo la del ser humano cálido y sincero que desde sus ideales supo construir una carrera admirada por todos.
A través de 3 CDs, agrupados bajo los títulos "Rock", "Folclore" y "Rutas", desfilan colaboraciones, versiones y participaciones, en vivo y en estudio, con un amplísimo arco de músicos de diversos estilos, generaciones y países.
León es un artista notable y entrañable que se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos y la solidaridad con los marginados.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

(gracias a los amigos de internet por los datos biográficos de LG)

Pablo Ramírez

Las denuncias de Adalberto

2009-08-14T09:46:00.000-07:00

Seguramente habrás visto, Rosario, la difusión de la causa por enriquecimiento ilicito que pesa sobre Néstor Kirchner y Cristina Fernández. La denuncia habla de un incremento patrimonial del 158% en el último año y de siete veces desde que llegaron al poder en 2003. También de diferencias entre las declaraciones juradas del matrimonio presidencial. En estos momentos, la causa está en mano del juez Norberto Oyarbide.
Lo que seguramente no habrás visto o leído es cómo se origina la causa y de eso vamos a hablar. La denuncia fue radicada hace unos meses por el abogado Enrique Adalberto Piragini, inscripto en el T22 F23 del CPACF, quien con un recorte periodístico bajo el brazo se presentó en los tribunales porteños para radicar la denuncia. O sea, esta causa se origina en una nota periodítica (con la veracidad propia de una nota periodística) y hasta ahora sólo tuvo el visto bueno del fiscal para que se inicie la investigación. Ayer Oyarbide habló ante los medios para explicar que había realizado un pedido a la Oficina Anticorrupción y a la Afip para que le envíen la declaración jurada de los Kirchner para empezar a estudiar el tema.
Vos sabés, Rosario, que en los medios tribunalicios existe lo que se llama los denunciantes compulsivos. Piragini, es uno de ellos. En el año 2004 ya se jactaba de haber presentado más de 100 denuncias, una cada cuatro días. El diario Clarín, que tanta difusión le ha dado a la causa por enriquecimiento ilícito, decía sobre una denuncia de Piragini del 9 de julio de 2004 que “podría pasar el filtro de la seriedad sólo en un torneo de planteos insólitos”. En esa oportunidad, Piragini se presentó ante la Cámara Federal y solicitó formalmente que se aclare si en el país todavía se encuentran vigentes la Constitución, el Código Penal y otras leyes, que —dice— no se cumplen. “El letrado, Enrique Perigiani, suele caminar los pasillos de los Tribunales con presentaciones de este tenor. Hasta ahora, con muy escasa fortuna”, decía Clarín.
Piragini saltó al mundo mediático a raíz de un hecho desafortunado. Su hijo fue golpeado por patovicas en abril de 2003 en la puerta de la disco The Place, del complejo Arcos del Sol. Entonces creó la fundación A.R.I.E.L.somos todos.ong (Argentina Recupera Idoneidad en Libertad), con la que se dedica a hacer estas denuncias.
Vamos a comentar algunas de las denuncias más disparatadas de Perigiani:
- Denunció al gobierno español por considerar delito de lesa humanidad la colonización de América
- Denunció a Gran Hermano por presunta “apología del delito” debido al “indiscriminado suministro de drogas farmacológicas” y por “incentivar su consumo”. “Los integrantes del programa hablan de pastillas como de chocolatines y transmitir ese mensaje a la sociedad, es perverso”, aseguraba Piragini.
- En 2006, junto a LOS SIN GORRA de la Policía Bonaerense, han promovido una denuncia ante la JUSTICIA FEDERAL CRIMINAL Y CORRECCIONAL, para que se investigue la posible comisión del delito de sabotaje cometido por el Ministro de Seguridad de la Provincia de Buenos Aires, Dr. León ARSLANIAN, "ya que virtualmente ha destruído a la Institución Policial Bonaerense.
- El abogado Enrique Piragini denunció a Néstor Kirchner por presuntos delitos de "intimidación pública e instigación a la violencia", por las expresiones que el ex presidente tuvo durante los discursos durante el conflicto con el campo.
- Hizo una denuncia por presunto “abandono de persona” en perjuicio de Diego Maradona. Piragini pidió que se investigue si alguien de su entorno incurrió en ese delito en perjuicio del ex futbolista. El juez de instrucción Marcelo Alvero desestimó la denuncia por “ausencia de delito”.
- Fue patrocinador del dirigente menemista Ramón Armando Herrador, en una denuncia contra el senador Pichetto al sostener éste que si el vicepresidente Cobos votara en contra del proyecto oficial sobre retenciones móviles al sector agrícola debería dejar su cargo".
- La Justicia recibió hoy un pedido para que se allanen todos los hospitales en los que se registraron muertes por la gripe A. El objetivo es determinar si se adulteraron certificados de defunción modificando las causas de los decesos.
- Solicitó formalmente que se aclare si en el país todavía se encuentran vigentes la Constitución, el Código Penal y otras leyes, que —dice— no se cumplen.
- Hebe de Bonafini fue denunciada por delitos de "apología del crimen" y "atentado contra el orden público", a raíz de sus últimas declaraciones y acciones en torno al conflicto entre el gobierno y el campo, cuando llamó a la represión y pidió "palos y gases" para los ruralitas.
- En 2004, cuando se disputaban los cuartos de final dela Copa Libertadores presentó un recurso de amparo para que los hinchas de River puedan ir a la bombonera

Pero Piragini, además, se dedica a la política, es el representante del menemismo en la Ciudad de Buenos Aires y a traves de ahí fue candidato de los Rodríguez a traves de su partido llamado del Campo Popular. El 28 de junio hubo sólo dos tres impuganaciones de candidatos en la Capital Federal. Dos fueron para candidatos del partido de Piragini porque tenían condenan por estafas. Además, la revista Rolling Stone denunció que siete partidos tenían exactamente la misma plataforma electoral, entre otros, el partido de Perigiani. Además, Este abogado defendía al ex concejal Roselló en la causa por ñoquis en el Concejo Deliberante y, cuando Menem estuvo preso por la causa de contrabando de armas, presentó una pedido de libertad por “persecusión política” contra Menem. También hay varias denuncias en su contra, una de ellas por haber participado junto a militantes del partido de Luis Patti en Escobar para desalojar inmigrantes paraguayos con métodos violentos. En diciembre de 2008 fue echado de una Comisión del Colegio de Abogados por usurpación de título.
También fue el abogado del ciudadano chino Qin Zhong Li, procesado por la seguidilla de incendios contra comercios que alarmó a Capital Federal a fines de 2005.
Para terminar, te doy un ejemplo de una sentencia de la Corte Suprema de la Ciudad de Buenos Aires sobre una denuncia de Piragini que pedía que Jorge Telerman y Daniel Filmus no pudieran ser candidatos porque estaban engañando a la sociedad:

“La presentación en examen, además de su falta de prolijidad y a la vía utilizada como per saltum, e invoca una representación que no se acredita, etc.— también carece de un contenido serio, razón por la que propiciaré su rechazo in limine”.

Entonces más allá del avance en la Justicia por la causa de enriquecimiento ilícito y de la gravedad de la sospecha social, creo que cuando se calla una pata de la información, cuando no contamos con la posibilidad de investigar por nuestros propios medios las denuncias mediáticas, la sociedad está absolutamente indefensa.

Fernando Amato

Música!

2009-08-14T08:37:00.000-07:00

Algunos datos de RW: miembro del grupo juvenil Take That, a mediados de los ‘90 comenzó su carrera solista convirtiéndose en el artista británico que más discos vendió en la historia (55 millones de copias) y que mayor cantidad de Brit Awards consiguió (15 hasta ahora).

Entró en los Guinness cuando anunció su gira mundial de 2006 y vendió más de un millón y medio de tickets en un solo día. Fue elegido como el mejor artista de la década del ‘90. Y el más vendedor en América Latina. 6 de sus 7 discos son parte de los 100 álbumes más vendidos de Inglaterra y para comienzos de Noviembre está previsto el lanzamiento de su octavo álbum (Reality Killed the Video Star) y después se verá si se realiza la tan esperada reunión del grupo Take That (sobre todo esperada por sus ex-compañeros debido al éxito de Robbie).

Recordemos que se llevaban a las patadas. De todas maneras, como solista, Robbie ganó 120 M de dólares y hace poco compró su mansión en 10 M de dólares aunque su intención sigue siendo la de radicarse en los EE.UU. Pasa mucho tiempo en Los Angeles porque ama la privacidad y la libertad que dice tener en ese país.

Son conocidos sus problemas con el alcohol, las drogas, la obesidad, autoestima, depresión y el sexo. Aunque ganó varios juicios a publicaciones que lo habían tratado de homosexual, su sexualidad sigue siendo un misterio… alimentado por él, por supuesto.

Pero también es un ferviente interesado en los fenómenos paranormales. 2008 fue un año sabático en el que se dedicó al avistaje de OVNI. Declaró haber visto platos voladores tres veces. La primera cuando era chico en Inglaterra, otra ya adulto en Beverly Hills y la tercera, después de haber escrito una canción sobre un contacto del tercer tipo.

Le gusta el fútbol y es el mayor accionista del Port Vale, un club de la segunda categoría de la liga inglesa, de Stoke on Trent, donde nació.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

Música!

2009-08-07T12:27:00.000-07:00

Jorge es un cantautor uruguayo, nacido el 21 de septiembre de 1964 en Montevideo.

Además de músico, compositor y cantante, es Doctor en Medicina, al igual que sus padres.

Pero él también fue salvavidas, cantante de sinagoga y enfermero a domicilio.
Es padre de dos hijos, uno de cada uno de sus dos matrimonios: Pablo y Luca que nació a comienzos de 2009.
En 1991obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo.
Fue telonero de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo que determinó que allá por 1995 se fuera a España para acompañar a Sabina en tres conciertos. Pero en vez de quedarse un mes se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de Madrid pero graba sus discos en Montevideo.
La organización del evento de la entrega de los Premios Oscar decidió que el uruguayo no debía interpretar su canción -hasta ese momento nominada en la categoría de mejor canción inédita para una película por su tema Al Otro Lado Del Río en el filme Diarios de Motocicleta- debido a que Drexler no era una figura lo suficientemente conocida para el público estadounidense como para hacerlo. A pesar de no estar de acuerdo con esta decisión, Jorge aceptó las medidas tomadas y aclaró que este penoso incidente fue por parte de los organizadores del evento y no de la Academia. Durante la entrega, la canción fue interpretada por el actor antonio Banderas acompañado por el guitarrista Santana. Días antes, Drexler había mostrado su disconformidad por este hecho así que, cuando se acercó a recibir el premio en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento interpretó un fragmento de su canción a capella, obteniendo de alguna manera su revancha.
Además de Medicina, Jorge estudió música y llegó a grabar dos discos editados en cassettes que se lanzaron sólo en Uruguay. En 1995, gracias a aquella invitación de Sabina, conoció a otros importantes artistas españoles. En España grabó el álbum Vaivén en 1996 que contenía algunos temas ya incluídos en sus anteriores producciones uruguayas. Se mudó definitivamente a España donde lleva grabados cinco discos: Llueve (1998), Frontera (1999), Sea (2001), Eco (2004) y 12 segundos de oscuridad (2006). Aunque vive la mayor parte del año en España, sus tres últimos trabajos los hizo en Uruguay con músicos de ese país.
Su estilo combina los sonidos tradicionales del Uruguay: candombe, murga, milonga con la bossa nova, pop, jazz y la música electrónica. El resultado es original y singular, en el que las letras tienen un rol fundamental, hablando de amor, identidad, raza, religión a través de historias cotidianas y comunes.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

Los poemas de Fernando Amato remixados

2009-08-06T10:58:00.000-07:00

Mis palabras llovieron sobre ti acariciándote.
Amé desde hace tiempo tu cuerpo de nácar soleado.
Hasta te creo dueña del universo.
Te traeré de las montañas flores alegres, copihues,
avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos.

Quiero hacer contigo
lo que la primavera hace con los cerezos.
(Pablo Neruda)

La lámpara de mi alma te sonrosa los pies,
el agrio vino mío es más dulce en tus labios:
oh segadora de mi canción de atardecer,
cómo te sienten mía mis sueños solitarios!
(Pablo Neruda)

Niña morena y ágil, el sol que hace las frutas, el que cuaja los trigos, el que tuerce las algas, hizo tu cuerpo alegre, tus luminosos ojos y tu boca que tiene la sonrisa del agua.
(Pablo Neruda)

Se me ocurre que vas a llegar distinta no exactamente más lindani más fuerteni más docilni más cautatan solo que vas a llegar distintacomo si este día de no vermete hubiera sorprendido a vos tambiénquizá porque sabescómo te pienso y te enumero
(Mario Benedetti)

Quién hubiera creído que se hallaba sola en el aire, oculta, tu mirada. Quién hubiera creído esa terrible ocasión de nacer puesta al alcance de mi suerte y mis ojos, y que tú y yo iríamos, despojados de todo bien, de todo mal, de todo, a aherrojarnos en el mismo silencio.

(Mario Benedetti)

Desde que te conozco, hay un eco en cada rama que repite tu nombre; en las ramas altas, lejanas; en las ramas que están junto a nosotros, se oye.
Se oye como si despertáramos de un sueño en el alba.
(Juan Rulfo-Cartas a Clara)

He aprendido a decir tu nombre mientras duermo. Lo he aprendido a decir entre la noche iluminada
(Juan Rulfo-Cartas a Clara)

Ni la intimidad de tu frente clara como una fiesta
ni la privanza de tu cuerpo, aún misterioso y tácito,
ni la sucesión de tu vida situándose en palabras o acallamiento
serán favor tan persuasivo de ideas
como el mirar tu sueño implicado
en la vigilia de mis ávidos brazos.
Virgen milagrosamente otra vez por la virtud absolutoria del sueño,
quieta y resplandeciente como una dicha en la selección del recuerdo,
me darás esa orilla de tu vida que tú misma no tienes

(Jorge Luis Borges)

Podrá nublarse el sol eternamente;
Podrá secarse en un instante el mar;
Podrá romperse el eje de la tierra
Como un débil cristal.
¡todo sucederá! Podrá la muerte
Cubrirme con su fúnebre crespón;
Pero jamás en mí podrá apagarse
La llama de tu amor.

(Gustavo Adolfo Becquer)

Mientras haya unos ojos que reflejen
los ojos que los miran,
mientras responda el labio suspirando
al labio que suspira,
mientras sentirse puedan en un beso
dos almas confundidas,
mientras exista una mujer hermosa,
¡habrá poesía!

(Gustavo Adolfo Becquer)

Hagamos un trato
Compañera
usted sabe
que puede contar
conmigo
no hasta dos
o hasta diez
sino contar
conmigo.

Pero hagamos un trato
yo quisiera contar
con usted
es tan lindo
saber que usted existe
uno se siente vivo
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos
aunque sea hasta cinco
no ya para que acuda
presurosa en mi auxilio
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.
(Mario Benedetti)

Para mi corazón basta tu pecho,
para tu libertad bastan mis alas.
Desde mi boca llegará hasta el cielo
lo que estaba dormido sobre tu alma.

Acogedora como un viejo camino.
Te pueblan ecos y voces nostálgicas.
Yo desperté y a veces emigran y huyen
pájaros que dormían en tu alma.

(Pablo Neruda)

Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío:
claridad absoluta, transparencia redonda.
Limpidez cuya entraña, como el fondo del río,
con el tiempo se afirma, con la sangre se ahonda.
¿Qué lucientes materias duraderas te han hecho,
corazón de alborada, carnación matutina ?
Yo no quiero más día que el que exhala tu pecho.
Tu sangre es la mañana que jamás se termina.

(Miguel Hernández)

Recreación del poema de Humberto Constantini “¿Y si sí?”

¿Y si entretanto Kirchner,
coyuntura,
y candidatos testimoniales,
y compañero;

si entre tanta Carrió y tanto De Narváez,
entre tantos comentarios y cigarrillos,
se nos está infiltrando la ternura
como un disimulado agente de la SIDE?

¿Y si apoyo tu opinión
quiere decir
sos linda?

¿Y si estoy de acuerdo en el planteo
quiere decir que bárbaros tus ojos?

¿Y si me adhiero
quiere decir sencillamente
que me adhiero?

Ojo compañerita,
vigilancia,
que el enemigo acecha.

Analicemos el asunto
a nivel de autocrítica.

Pero un poco más cerca.
Mirándonos a los ojos
interminablemente, si es posible.

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Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos olas
y la noche es océano.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces raíces
en la noche enlazadas.

Dos cuerpos frente a frente
son dos astros que caen
en un cielo vacío.

(Octavio Paz)

Tu cabellera es negra como el ala
del misterio; tan negra como un lóbrego
jamás, como un adiós, como un «¡quién sabe!»
Pero hay algo más negro aún: ¡tus ojos!

Tus ojos son dos magos pensativos,
dos esfinges que duermen en la sombra,
dos enigmas muy bellos... Pero hay algo,
pero hay algo más bello aún: tu boca.

Tu boca, ¡oh sí!; tu boca, hecha divinamente
para el amor, para la cálida
comunión del amor, tu boca joven;
pero hay algo mejor aún: ¡tu alma!

Tu alma recogida, silenciosa,
de piedades tan hondas como el piélago,
de ternuras tan hondas...
Pero hay algo,
pero hay algo más hondo aún: ¡tu ensueño!

(Amado Nervo)

Emboscado en mi escritura
cantas en mi poema.
Rehén de tu dulce voz
petrificada en mi memoria.
Pájaro asido a su fuga.
Aire tatuado por un ausente.
Reloj que late conmigo
para que nunca despierte.

(Alejandra Pizarnik)

Esta noche al oído me has dicho dos palabras
Comunes. Dos palabras cansadas
de ser dichas. Palabras
que de viejas son nuevas.

Tan dulces dos palabras
?Que digo sin quererlo? ¡oh, qué bella, la vida!?
Tan dulces y tan mansas
Que aceites olorosos sobre el cuerpo derraman.

Tan dulces y tan bellas
Que nerviosos, mis dedos,
Se mueven hacia el cielo imitando tijeras.
Oh, mis dedos quisieran
cortar estrellas.

(Alfonsina Storni)

Genio bueno: este día conmigo te congracias,
apenas un suspiro me torna eterna y breve...
¿Voy a volar acaso ya que el alma se mueve?
En mis pies cobran alas y danzan las tres Gracias.

Es que anoche tus manos, en mis manos de fuego,
dieron tantas dulzuras a mi sangre, que luego,
llenóseme la boca de mieles perfumadas.

Tan frescas que en la limpia madrugada de Estío
mucho temo volverme corriendo al caserío
prendidas en mis labios mariposas doradas.

(Alfonsina Storni)

Tengo celos del sol porque te besa
con sus labios de luz y de calor...
¡del jazmín tropical y del jilguero
que decoran y alegran tu balcón!
Mando yo que ni el aire te sonría:
ni los astros, ni el ave, ni la flor,
ni la fe, ni el amor, ni la esperanza,
ni ninguno, ni nada más que yo.
Eres tu, soberana de mis noches,
mi constante, perpetuo cavilar:
ambiciono tu amor como la gloria...
¡y todavía más!

(Almafuerte)

Tú tienes, para mí, todo lo bello
que cielo, tierra y corazón abarcan;
la atracción estelar ¡de esas estrellas
que atraen como tus lágrimas!

¡Tu tienes, para mí todo lo bello;
yo tengo para ti, todo lo que ama;
tú, para mí, la luz que resplandece,
yo, para ti, sus llamas!

(Almafuerte)

El día que me quieras tendrá más luz que junio;
la noche que me quieras será de plenilunio,
con notas de Beethoven vibrando en cada rayo
sus inefables cosas,
y habrá juntas más rosas
que en todo el mes de mayo.

(Amado Nervo)

Subes centelleante de labios y de ojeras!
Por tus venas subo, como un can herido
que busca el refugio de blandas aceras.

Amor, en el mundo tú eres un pecado!
Mi beso en la punta chispeante del cuerno
del diablo; mi beso que es credo sagrado!

¿Algún penitente silencio siniestro?
¿Tú acaso lo escuchas? Inocente flor!
... Y saber que donde no hay un Padrenuestro,
el Amor es un Cristo pecador!

(César Vallejo)

Ese amor que cada mañana canta
y silba, temeroso, matutino, inútil
(también silba)
bajo las húmedas tejas de los más solitarios corazones
-¡Ave María Purísima!-

que ese amor que cada día grita
y gime, temeroso, matutino, inútil
(también gime)
bajo las tibias tejas de los corazones,
es un amor digno de toda lástima.

(Camilo José Cela)

¿Será un crimen rasgar la tenue gasa
con que oculta el amor gracias terrenas,
o en la pomposa viña las ajenas
uvas gustar y el bien que raudo pasa?

Cuando el amor el alma nos abrasa,
que Venus arde en las henchidas venas,
desciende el cielo mismo a las amenas
ígneas regiones del placer sin tasa.

(Carlos Guido Spano)

Ya están cantando los gallos.
Ya ha cantado tu gallo comadre Natalia
ya ha cantado el tuyo compadre Justo.
Levántense de sus tapescos, de tus petates.
Será hora de encender el fogón comadre Juana.
La oscurana es más oscura pero porque viene el día.
Levántate Chico, levántate Pancho.

Después el zanate clarinero cantará en la palmera,
cantará: Compañero
Compañera.
Delante de la luz va la sombra volando como un vampiro.
Levántate vos, y vos, y vos.
(Ya están cantando los gallos.)
¡Buenos días les dé Dios!

(Ernesto Cardenal)

La dulzura de ciertas palabras como
'nosotros dos'.
Deambulo solitario entre los besos.
De mis soledades vengo
no vuelva a mis soledades.
Sentí que la eternidad
será estar juntos los dos.
Dios que me quiere como si yo fuera Dios.
Alguna vez yo seré experto en amores
en tu cama, entre las sábanas.
Sexo de Dios.

(Ernesto Cardenal)

Yo soy, XXXX, a tus divinos ojos,
Estrellas de brillantes resplandores,
Más bien que tu amador, soy un jardinero
De quien recibes con desdén las flores.

Tu eres el astro que en el cielo gira
Derramando su lumbre refulgente:
Yo, el satélite humilde, condenado
A seguir ese giro eternamente.

(Ernesto Cardenal)

Lujosamente bella y exquisita,
con aires de gitana tentadora,
llegaste, adelantándote a la hora,
rodeada de misterios a la cita.

¡Fue esa breve noche de locuras,
propicia al Floreal de tus ternuras,
que, cual glóbulos de ansias pasionales,

tu sangre delictuosa de bohemia
infiltró en el cansancio de tu anemia
el ardor de los fuertes ideales!

(Evaristo Carriego)

¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse,
vaya, vaya si Dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas.

Si Dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos,
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,
con sus brazos no cerrados,
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles.

Ay Dios mío, Dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería,
qué venturosa, espléndida, imposible,
prodigiosa blasfemia.

(Mario Benedetti)

Así cada mañana por tu luz entreabierta
se despereza el alba, mueve un rumor el sol,
esperando que abras y que alces los párpados
y amanezca y, mirándote, suba el día tan alto.

Si negases los ojos el sol se apagaría.
El acecho del monte y del amanecer
en tinieblas heladas y tercas quedaría,
aunque el sol y sus ángeles y las otras estrellas
se pasaran la noche tocando inútilmente.
(Gabriel Zaid)

Los piropos de Fernando Amato remixados

2009-08-06T10:56:00.000-07:00

- Si vivieras en el cielo moriría para verte
- ¿Vos existís o yo te estoy inventando?
- Las estrellas están enojadas con Dios porque no las hizo tan bonitas como vos
- Si que está avanzada la ciencia que hasta los bombones caminan
- Una flor para otra flor
- Se te ha caído el papel que te envuelve bombón
- Sos tan dulce, que de solo mirarte me pica la muela
- Dios debe estar despistado porque los ángeles se le escapan del cielo
- Si la belleza matara, vos no tendrías perdón de Dios
- Si fueras un paisaje, serías el lugar ideal para vivir
- Como quisiera ser agua para lavar esa cara todas las mañanas
- Me duelen los ojos al ver tanta belleza
- Sin tu belleza el universo estaría incompleto
- Quien fuera reloj para acompañar esa muñeca
- Para tu cumpleaños te voy a regalar un espejo, porque después de vos lo más lindo es tu reflejo.
- No quiero aumento de sueldo, me conformo con verte todas las mañanas.
- No sabía que las rosas caminaban y hablaban ante un micrófono
- Que bombón y yo diabético
- Helueni, deme un mate amargo que con Rosario enfrente se me hace muy dulce
- ¿Desde cuándo las muñecas vienen sin la caja?
- Desearía ser una lágrima tuya, de alegría claro, para nacer en tus ojos, vivir en tus mejillas, y morir en tus labios.
- Estoy escribiendo mis memorias, ¿querés ser parte de mi biografía?
- Estoy buscando diosas para mi nueva religión y ya estoy contruyendo tu altar.
- Envidió a los bebedores porque pueden verte dos veces.
- Mira para arriba, así le das al sol un buen motivo para salir hoy.
- Si fueras mi novia me volvería ateo...Porque no tendría nada más que pedirle a Dios.
- ¿A qué pirata se le perdió este tesoro?

Tonto y retonto

2009-08-06T09:08:00.000-07:00

Debo confesar que al hacer esta columna me tocan las generales de la ley. Como fumador, soy una víctima más de Massalin Particulares.
Mauricio Macri nos tiene acostumbrados a sus marchas y contramarchas.
Durante la presentación del jefe de Gabiente, Horacio Rodríguez Larreta, ante la Legislatura, la oposición le recriminó la decisión de Macri de designar a Daniel Galleano al frente del Hospital Garrahan. El hombre elegido por el titular del PRO (que se encuentra de vacaciones en París) fue durante 26 años gerente de la tabacalera Massalin Particulares y fue vicepresidente de la Cámara de la Industria del Tabaco. Esto quiere decir, que el mismo hombre designado para dirigir el Hospital Garrahan supo ser un defensor de los intereses de las industrias que más muertes provocan en todo el mundo.
Apenas presentada la postulación oficial (firmada por Macri, el jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta, y el ministro de Salud, Jorge Lemus), todos los bloques de la oposición en la Legislatura firmaron un documento solicitándole al mandatario porteño que "retire el pliego que envió oportunamente". El escrito lleva la firma de Diego Kravetz (Frente para la Victoria), Sergio Abrevaya (Coalición Cívica), Eduardo Epszteyn (Diálogo por Buenos Aires), Martín Hourest (Igualdad Social), Raúl Fernández (Encuentro Progresista), Gonzalo Ruanova (Espacio Plural), Gabriela Cerruti (Nueva Democracia), Alejandro Rabinovich (Autonomía con Igualdad) y Patricia Walsh (Nueva Izquierda).
Me pregunto, cuando Mauricio Macri propuso a Daniel Galleano, nadie en su Gabinete fue capaz de decirle: “¿No habrá problemas en contratar en el principal hospital infantil de la Argentina a un contador de la Cámara del Tabaco?”
Anoche me comuniqué con Diego Kravetz, presidente del bloque kirchnerista y me explicaba que una de las trabas más grandes que ellos considereban, era que en los países más importantes del mundo, como Estados Unidos, los juicios a las tabacaleras suele hacerlo el propio Estado y sería muy incómodo para Galleano enjuiciar a sus ex socios.
Finalmente ayer a última hora de la tarde Galleano retiró su postulación.
Pero más allá de las prolijidades macristas y que esto suena a risa, las designaciones que sigue haciendo Mauricio Macri esconden una política gerencial, donde el jefe de gobierno se cree dueño de una empresa y sus secretarios sus gerentes. De hecho, el jefe de la bancada Pro en la Legisltaura, Oscar Mascaiello, dijo que Galleano no estaba acostumbrado a estas cosas de la política y por eso declinaba su postulación. Ahora nadie se cuestiona que el macrismo ponga como director del Garraham a un hombre que no sabe de política pero sí de empresas. Lo mismo me sucedió la semana que no estuviste, Rosario, discutiendo con Rodríguez Larreta sobre la designación de Palacios en la que el jefe de gabinete me dijo: “La oposición está haciendo política con sus impugnaciones”. Y sí, Rodríguez Larreta, si no se enteró usted es jefe de Gabinete no gerente de una empresa. No alcanza que Palacios haya custodiado a la familia y a las empresas de Macri para garantizar la seguridad de una ciudad. Esto es política aunque al Pro le pese y aunque esconda sus reales intenciones políticas.
La designación de Guillermo Dietrich, un empresario de una de las concesionarias más grandes del país como director de tránsito, demuestra esa misma política gerencial.

Fernando Amato

Como "El Rey Lear"

2009-08-03T15:07:00.000-07:00

Dicen que Menem dijo alguna vez: empezaré gobernando con mis amigos, seguiré con los más capaces, y al final, solamente con los leales.-

En estos tiempos de diálogo entre la oposición y el gobierno, se estrena una fantástica obra de Shakespeare, el Rey Lear, personificado por Alfredo Alcón que, precisamente al mejor estilo menemista, en vez de entregar el poder a los mejores, lo entrega a quienes lo adulan y le prometen fidelidad.

“El Rey Lear” como muchos gobiernos comienza como un cuento de hadas y finaliza como una tragedia cuando se descubre todo aquello que es capaz de ocultar el elogio interesado: la mentira, la falsedad, la traición.

Solamente el bufón queda hasta último momento junto a Lear.-

En la Rural, Biolcati, apareció como un abanderado de los pobres y de la patria. ¿Qué espacio vacío deja el gobierno –o dicen que deja- como para que la Sociedad Rural declame un rol que jamás ostentó?

¿Existió una traición en los intendentes del conurbano? En la obra del genial inglés también se desataron intrigas las peleas salvajes entre todo el reino

Pero lo terrible no es la tragedia de Lear sino sus consecuencias: Una guerra civil.-

El gobierno considera que una fuerza destituyente trabaja desde los factores mediáticos y algunos de la producción.-

Esto quizá sea posible. No tenemos hasta hoy forma de demostrarlo pero, sí de algo estamos seguros en nuestro país que la desestabilización ha sido una moneda de uso frecuente.-

Quizá el movimiento carapintada haya sido la demostración más poderosa, desde que se restauró la democracia, de una fuerza destituyente-

Porqué nos cuesta tanto como país, mantener la estabilidad política?

Qué sucede para que no podamos mantener el equilibrio?

En qué nos aventajan nuestros vecinos Brasil, Chile y Uruguay?

Toda persona que detenta el poder es siempre acosada para que lo pierda o al menos disminuya la intensidad de su uso. Cualquier gobernante sabe que su lugar es codiciado.-

Pero, contra esos mecanismos que pueden causar turbulencias están las instituciones. La división de poderes busca precisamente ese equilibrio. Por eso, cuidar la institucionalización no es un tema menor. Es un tema gigante.-

Los que gobiernan se resisten a sacar del medio a sus hombre leales en la convicción que los adversarios quieren verlo debilitado.

Los adversarios, utilizan ese empecinamiento para tildar de autoritario al gobierno aunque, no puede discutirse el derecho de los gobernantes a elegir a sus funcionarios.

Sería bueno que nadie pida la cabeza de nadie. Que cada lugar institucional se respete. Que el funcionario quede por capacidad y que los gobernantes tengan en su entorno a quienes creen más capacitados.

Por ahora, en general, la clase política no encuentra un rumbo claro, probablemente porque las urnas dividieron los mandatos en tantas fracciones que no dejaron la mayoría a nadie.

Es ahora cuando se necesita más sabiduría.

Necesitaríamos la pluma de Shakespeare para escribir el futuro que nos merecemos, mientras tanto: ¿Qué tal si vamos el próximo cinco de agosto al estreno de Alfredo Alcón?

ROSARIO LUFRANO

Música!

2009-07-31T14:48:00.001-07:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Rod Stewart.
Roderick David Stewart nació el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres), en los últimos días de la segunda guerra mundial. Su familia es escocesa y él esel menor de cinco hijos. En su juventud y alentado por su padre, quería ser jugador de fútbol. Es fanático del Celtic de Glasgow. Incluso, jugó en las inferiores del Brentford pero sus ganas se fueron apagando al ver que no le llegaban contratos profesionales, así que abandonó esa ilusión y se dedicó a recorrer Europa con una guitarra. Entre sus destinos estaba España y después Saint Tropez en Francia, donde fue arrestado por vagancia ya que dormía en la calle o la playa y pedía dinero para comer. El cónsul británico lo hizo regresar a Inglaterra. En 1963, ya de nuevo en Londres, forma parte de varios grupos, entre ellos The Faces: que surge de los restos del Jeff Beck Group y los Small Faces. La banda estaba formada por Rod Stewart como cantante y Ron Wood en guitarra.
Muchos compraban los discos del grupo como si fueran discos de Rod y esto benefició a la banda hasta cierto punto ya que si bien por un lado los hizo famosos y ricos, por otro los perjudicó artísticamente ahogándolos, sin pretenderlo, bajo su fama. Alabado por los críticos, Rod empezó a prepararse el camino para saltar a la fama. Enseguida llegó un nuevo disco que preocupó a la discográfica Warner porque veía que las canciones de Rod como solista eran mejores que las que grababa con el grupo. Todavía perteneciendo a Faces, Rod alcanzó el éxito en su carrera solista cuando "Maggie May" se convirtió en 1971 en el mejor single del año.
Los siguientes discos en su carrera se siguieron vendiendo muchísimo y reafirmando a Rod Stewart como uno de los mejores cantantes de rock, aunque sus seguidores más fervientes se vieron privados de escuchar todo el rock que tanto gustaba en el principio. En 1988 edita el álbum "Out of order", cuya gira mundial de presentación lo trajo a Argentina por primera vez como artista ya que no se perdió el Mundial de 1978 alentando a su amada Escocia.
En 2000 Rod pasa por el quirófano para operar un cáncer benigno en sus cuerdas vocales. La operación fue un éxito y Rod pasó todo un año descansando y recuperando su capacidad vocal, cuya impronta mantiene inalterada. En estos años además, se dedicó a cumplir uno de sus sueños que era cantar los temas más representativos de la música americana, aunque sin perder su esencia roquera y su singular manera de interpretar los éxitos de otros. El 10 de abril de 2008, ante 20.000 personas y el 11 de Abril ante 35.000 en el Estadio de Vélez , Rod cantó nuevamente en nuestro país reafirmando su categoría de superestrella internacional.
Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

El nuevo estudio de radio América II

2009-07-29T10:49:00.000-07:00

El nuevo estudio de radio América

2009-07-29T10:41:00.000-07:00

Música!

2009-07-25T11:23:00.000-07:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Elvis Presley.
Elvis Aaron Presley nació en Tupelo, Mississippi, el 8 de enero de 1935 y murió en Memphis, Tennessee, el 16 de agosto de 1977. Como el primero y más reconocido cantante de rock de los EE.UU., ya es un ícono de la música popular del siglo XX, que además, inspiró a muchísimos cantantes de todo el mundo tanto dentro como fuera del Rock.
Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones.
A pesar de su muerte, sigue vendiendo discos y ha superado la cifra de los 1.000 millones de copias vendidas. La Revista Time lo eligio en 1999 como el Artista mas influyente del Siglo XX, en una encuesta mundial, superando a Los Beatles, Sinatra y Picasso, entre otros.
Con su primer tema para la RCA, consiguió el primero de los 18 números uno que tuvo en los Estados Unidos. Su modo de bailar, con aquellos movimientos pélvicos, resultaba escandaloso, aunque entusiasmante para los jóvenes. En algunos programas de televisión, como el Show de Ed Sullivan, sólo se lo enfocaba de la cintura para arriba.
Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios a causa del servicio militar que cumplió en Alemania. Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscilla Presley). Su regreso fue espectacular, apareciendo en televisión como estrella invitada en el show de Frank Sinatra con quien cantó a dúo. Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por el Coronel Parker (su manager) muy elevado, fue el propio Frank Sinatra quien financió la presencia de Elvis en su programa. A pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show en que había aparecido Presley habían roto todos los récords de audiencia ya que fue visto por 40 millones de personas.
Presley recibió 125.000 dólares por esa actuación, que duró unos diez minutos.
Sin embargo, en 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.
Los '70 serían los años en los que Elvis pasaría de ser ser un gran ídolo a un mito. En julio de 1972 se separa de Priscilla, con divorcio definitivo en octubre de 1973. Esta situación le provocó un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría. En 1973 realizó el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde Hawai: el show, conocido como Aloha From Hawaii, fue visto por un número estimado de 1.500 millones de personas.
También es en los setenta cuando los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones ingresa en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija, Lisa Marie Presley. Su ex-mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia. En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar los detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira. Se retira a su habitación para dormir. A eso del mediodía, es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, y trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, en el que poco tiempo después es declarado muerto.
Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y todas las demás cualidades son las que le permite seguir siendo de las mayores figuras musicales de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que las nuevas generaciones se sumen a las filas de sus fervorosos seguidores.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

Música!

2009-07-17T07:31:00.000-07:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Aníbal Troilo, Pichuco.

Aníbal Carmelo Troilo nació el 11 de julio de 1914, en el barrio del Abasto. El mismo nombre completo que el de su padre que falleció cuando tenía 8 años. Fue él quien comenzó a llamarlo “Pichuco”. Desde chiquito ya tenía pasión por la música. El propio Pichuco confesó alguna vez: “el fueye me atraía tanto como una pelota de fútbol. La vieja se hizo rogar un poco, pero al final me dio el gusto y tuve mi primer bandoneón: diez pesos por mes en catorce cuotas. Y desde entonces nunca me separé de él”.
A los 12 años tocó en un cine del Abasto en un evento a beneficio y tuvo tanto éxito que el dueño lo metió en la orquesta estable de aquel Petit Colón. Era 1926. Durante la primera mitad de la década del ’30, estuvo junto a: Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi, Elvino Vardaro (violín), Julio y Francisco De Caro, Juan D’arienzo, Juan Carlos Cobián y Pedro Laurenz.
Su ascenso fue meteórico.
Los músicos que lo acompañaron en su carrera, siempre elogiaron su talento y el inmenso aporte que le hizo al tango. Pero además lo buen tipo que era y esa pasión que le ponía a cada cosa que hacía. Para muchos, un gran amigo. De enorme corazón.
Troilo cerraba sus ojos cuando tocaba o los abría muy grandes mirando hacia la nada. El lo explicaba a su manera: “cuando toco estoy solo… o con todos, que viene a ser lo mismo”.
Una de sus obras cumbres: "Responso", dedicado a su amigo el poeta Homero Manzi es uno de los tangos más brillantes de todas las épocas. Lo grabó pero se negaba a tocarlo en vivo. Lo hacía a pedido del público, pero se dice que sufría mucho cuando lo interpretaba.
Pichuco fue un melodista extraordinario y junto a las letras de Manzi, más aún se agigantan sus tangos. Inolvidables, por cierto: Barrio de Tango, Sur, Che Bandoneón y el vals, Romance de Barrio. Con Cátulo Castillo compuso: María, Desencuentro, La Última Curda; Garúa y Pa’que bailen los muchachos, con Enrique Cadícamo; Mi tango triste y Toda mi vida con José María Contursi. Pero hay más: Una canción, La Cantina, Yo soy del 30… Aunque siempre lamentó no haber compuesto con Discépolo, a pesar de haber sido tan amigos.
El célebre "Gordo", contó además con el genial Ástor Piazzolla como bandoneonista pero también lo eligió para hacer los arreglos de los tangos de la orquesta, aunque Pichuco siempre le recordaba a Piázzolla que: “la gente quiere bailar, no perdamos el baile, porque si perdemos la milonga, sonamos”. También fueron sus arregladores: Emilio Balcarce, Osvaldo Berlinghieri, Hector Stamponi, Ernesto Baffa, Julián Plaza y Raúl Garello.
Sus orquestas siempre tuvieron los mejores cantores: Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Floreal Ruiz, Roberto Rufino, Francisco Fiorentino, Angel Cárdenas, Alberto Marino y también Nelly Vázquez y Elba Berón.
Fue el poeta Julián Centeya quien lo bautizó como “El Bandoneón Mayor de Buenos Aires” y nos dejó el 19 de mayo de 1975 en el Hospital Italiano, a causa de un derrame cerebral y sucesivos paros cardíacos. Tenía apenas 60 pirulos.
Entre tantas y tantas anécdotas que hay en referencia al gran Pichuco, destacamos ésta que lo pinta de cuerpo entero: cuando le ofrecieron ir a Tokio, donde los tangueros tenían mucho éxito con el auge del tango, dijo: «¿Para qué voy a ir a Japón si allá no conozco a nadie?».

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

CIFRAS QUE DUELEN

2009-07-15T14:22:00.000-07:00

La situación de los niños que no pueden alimentarse cada día, nos muestra una de las caras más injustas de nuestra realidad. Muchos de los chicos de la Argentina, quizás la mitad de los chicos de la nación, no comen bien todos los días.
Los datos dicen que en Argentina mueren 12 niños por día a causa de la desnutrición. La frialdad de los números dice que en un país que produce alimentos para millones, 12 niños mueren por día a causa de desnutrición.
El 50 por ciento de las muertes que se producen en América Latina tienen como telón de fondo la desnutrición y nos hablan a las claras de una falla social grave.
Salta es uno de los escenarios donde la desnutrición infantil reclama una ayuda urgente.
Gladys Pernas, la Jefa del servicio de Recuperación Nutricional del Hospital de Niños Jesús de Praga de la ciudad de Salta. Junto a su equipo, relevó 2.000 casos durante los últimos 24 meses y comprobó que el 33% tenía peso y talla inferiores a los parámetros que les corresponden de acuerdo con la edad.
“Como los chiquitos pasan hambre, no logran encarrilarse genéticamente, crecen a menor ritmo y se quedan cortitos. Son enanos nutricionales”, asegura la especialista.
El informe rebela que “uno de cada tres salteños menores de seis años está desnutrido.
En el trabajo titulado “Valoración del estado nutricional (VEN) al ingreso hospitalario”, Pernas, junto a sus colegas plasmaron entre las conclusiones: “La desnutrición sufrida durante el embarazo y los primeros meses de vida produce daños irreparables como el retraso mental y físico, bajo peso y talla, y dificultades en el aprendizaje”. 
“Ante la falta de alimentos, lo primero que consumen estos chiquitos son las grasas y las proteínas del propio organismo. Si la malnutrición persiste, empieza a afectarse la talla del cuerpo. Ésos son los casos crónicos, parecen normales, aunque siempre quedan más enanitos: una adolescente de 15 parece una nena de nueve”, detalla Pernas.
Según Unicef, la desnutrición crónica afecta al 8% de los niños y niñas menores de cinco años en todo el país. En Salta, el número al menos se duplica, de acuerdo con las estimaciones oficiales. Y se cuadruplica si se toman los datos del relevamiento realizado en el hospital pediátrico de la capital, donde el 33% de los niños y niñas no cubre sus necesidades básicas nutricionales.  
El estudio afirma que “el Estado debería evaluar y corregir la orientación de sus políticas sanitarias y priorizar efectivamente las acciones de atención primaria en vez de pagar un canon a los privados para que se hagan cargo del negocio”.
Para la doctora Pernas, la desnutrición desnuda una enfermedad cultural, una enfermedad social, un desentenderse de nuestros niños, un desprecio por el futuro. Hay que entender definitivamente que este es un problema de todos: de los gobiernos, de las ONG, y de la comunidad toda.

Otras voces:

El presidente de la Red Solidaria, Juan Carr, indicó el mes pasado que en la Argentina  hay 330.000 familias que no tienen garantizado el acceso a la comida. Mientras en el mundo aumentó el número de desnutridos durante el último año, en la Argentina, mueren ocho niños de menos de 5 años por día a raíz de enfermedades ligadas con la desnutrición.
Para Red Solidaria, este número se mantuvo estable en 2008 luego de cinco años consecutivos de descenso.  De haberse mantenido la curva de descenso la Argentina podría haber llegado a tener "hambre cero" en 2020, según la organización.
Según los datos del Centro de Lucha contra el Hambre, de la Facultad de Veterinaria de la UBA, en el país hay 2.100.000 personas que no tienen garantizado el acceso a la comida. En el país hay 40 millones de habitantes y se producen alimentos para más de 120 millones. Según se indicó, la generación de trabajo fue determinante en la mejora de los números del hambre en la Argentina: "El chico desnutrido ya es la tercera generación sin trabajo. El abuelo perdió, el padre nunca lo tuvo y el niño no tiene perspectivas de lograr un empleo. Pero, durante esta etapa de crecimiento ligado al campo, el sector generó nuevos empleos".
Más voces:

El doctor Abel Albino, presidente y fundador de la Cooperadora para la Nutrición Infantil, propone “terminar definitivamente la guerra eterna del hombre contra el hombre para iniciar definidamente la única guerra digna, generosa, y noble: la guerra del hombre contra el hambre”.
La desnutrición infantil, es una carencia que determina el desarrollo de los niños. Según el investigador, “la suerte del sistema nervioso central está echada en el primer año de vida. Es en esa etapa cuando se cablea ya que cada neurona, cuando hay buena alimentación y buena estimulación, produce 15 mil cablecitos, que se interconectan con los demás cables de las otras neuronas, y le dan al hombre la rapidez mental, la capacidad de asociación, la memoria, la experiencia, y una larga cantidad de etcéteras”.
Para el Doctor Albino la realidad es muy dura, por eso sus palabras son críticas: “Debemos reconocer que ha fracasado nuestra clase dirigente. Es una vergüenza nacional que un país capaz de producir alimentos para casi 800 millones de habitantes no pueda mantener a menos de las 40 millones de personas que viven en la Argentina. Como también lo es el hecho de que siendo uno de los países más ricos de la tierra tenga el 35 por ciento de su población debajo de la línea de pobreza. La mortalidad infantil es un indicador indirecto de desnutrición”.

Música!

2009-07-10T09:24:00.000-07:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica.

Los Beatles lanzaron toda su discografía en apenas 8 años, el período que va de 1962 a 1970. Pero no sólo editaron discos, prácticamente fueron el motor que cambió al mundo a través de sus canciones. Tanto ha sido y es lo que moviliza el cuarteto de Liverpool que aún hoy siguen generando noticias.

A ver: una empresa, que posee el primer contrato firmado por John, Paul, George y Ringo con su productor y manager Brian Epstein, lanzó una convocatoria para los fans que acierten el precio al que se subastará el documento. Para participar hay que pagar una pequeña suma pero el que adivine, se queda con el documento que vale –se dice- más de un millón de dólares. Estiman que con tanto fanático en internet, van a sacar más plata...

Oootro tema… un videojuego basado en el grupo saldrá a la venta en septiembre: The Beatles Rock Band es un juego musical que pone al jugador en la piel de cada uno de los componentes de la mítica banda que cuenta con millones de seguidores en todo el mundo. Éxito asegurado…

Y, por último: un póster de la portada del álbum Sargento Pepper de 1967 y firmado por los cuatro beatles, fue la mejor venta que consiguió la casa de remates Christie's en la subasta de cultura pop. El póster, con precio estimado entre 30 y 40.000 dólares, fue vendido en 52.500 dólares.

Tengamos en cuenta que todas estas noticias son de estos últimos días. A las que podríamos sumar que a fines de los ’80 se completó la edición en CD de la discografía Beatle aunque sin los estándares que existen hoy en cuanto a calidad digital. Por eso, en septiembre, y después de cuatro años de trabajo, las grabaciones originales remasterizadas utilizando la última tecnología, saldrán a la venta de la mano de la Corporación Apple y la discográfica EMI.

Tantos recuerdos y momentos compartidos porque ellos han sido parte de la historia personal de muchos de nosotros, merecen que le dediquemos una mirada a esta música en el fin de semana…

Pablo Ramírez

Música!

2009-07-03T08:39:00.000-07:00

Es: Carlos Alberto García Moreno. Nació el 23 de octubre de 1951. Está demás decir qué significa Charly para todos nosotros. Más allá de sus conocidas locuras, trasciende el artista inmenso que nos ha dejado innumerables canciones ya instaladas en el cancionero popular.

Mientras hacía el secundario conoció a Carlos Alberto “Nito” Mestre; ellos dos y otros más formaron Sui Generis. Al poco tiempo, esos otros se fueron y el entonces dúo grabó 3 discos fundamentales para nuestro rock: Vida en 1972, Confesiones de Invierno en el ’73 y Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones, de 1974. Qué época, no ?

La separación llega en el ‘75, del que queda el registro del inolvidable recital de despedida: Adios Sui Generis. En 1976 graba con PorSuiGieco y casi enseguida forma La Máquina de Hacer Pájaros, un proyecto de corta vida que produjo dos discos: La Máquina de Hacer Pájaros (76) y Películas (77).

Ya en 1978 y hasta 1982 crea y lidera una de las bandas más importantes de nuestro rock nacional: Seru Giran. Cinco discos, uno por año, con todo el éxito y el apoyo del público y la crítica. Serú Girán; La Grasa de las Capitales; Bicicleta; Peperina y No llores por mi, Argentina. Además, junto a él, crecían las figuras de Pedro Aznar, David Lebón y Moro.

Después y hasta hoy: solista. Gracias a la difusión de la música nacional por Malvinas, su disco Yendo de la Cama al Living tuvo un suceso enorme. Su banda ahora estaba formada por Willy Iturri, Gustavo Bazterrica, Cachorro López y Andrés Calamaro. Eran los tiempos de Inconsciente Colectivo, disco presentado en Ferro frente a 25 espectadores que disfrutaron a Charly llegando en un Cadillac Rosado, con la puesta de Renata Schussheim y una lluvia de misiles que destruía la ciudad de utilería en el escenario, mientras sonaba No Bombardeen Buenos Aires. Aquel 26 de diciembre de 1982, Charly estrenaba: Los Dinosaurios.

Después, Nueva York en busca de nuevos sonidos y grabar Clics Modernos (83). Aquí aparece su gran amiga Fabiana Cantilo en coros. Siguió con Piano Bar, Demoliendo Hoteles y Raros Peinados Nuevos. Todos inolvidables discos de Charly ya por entonces consagrado ídolo del público argentino. Le siguen: Rezo por Vos (del disco trunco con Spinetta-85) y Tango del 86 con Pedro Aznar.En el ‘87 llega Parte de la Religión considerado por muchos como su mejor disco solista. En el ’88, Amnesty. Cómo Conseguir Chicas (1989), es un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado. Después, y para poder lanzar su siguiente disco Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990), Charly debe someterse a juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese álbum incluye una versión de nuestro Himno que, finalmente terminó no sólo siendo autorizada por los Tribunales sino adoptada prácticamente por todos.

Claro que desde principios de los noventa hasta hoy muchas cosas más sucedieron en su carrera, en su vida y en su relacion de amor yodio con todos nosotros pero es bueno recordar aquellos años del Charly que todos amamos. No porque queremos que vuelvan sino porque todo lo que dio nos alcanza y sobra para recornocerlo como a él más le gusta: un genio!

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

DE ESO NO SE HABLA

2009-06-30T15:11:00.000-07:00

Inevitablemente cuando hay elecciones pensamos en nuestro país, en nuestro destino y, a veces en el de los demás.
Yo quisiera que en cada elección, cada elector y cada candidato piense OBSESIVAMENTE en su Argentina, como pensaba obsesivamente en su España Sabina cuando cantaba YO ME BAJO EN ATOCHA.-
Esa obsesión por el país es lo que debe caracterizar a todos los ciudadanos. Al terminar las reflexiones que tengo para esta mañana, les recordaré algunos versos de esa canción.
Antes quiero contarles que en la madrugada de ayer, a metros de la estación de subte Uruguay, sobre la vereda de la Avda. Corrientes, detuve mi auto en el semáforo y pude ver a dos chiquitos, acostados en el suelo, que procuraban abrigarse del viento polar que flotaba sobre la ciudad.-
Habían elegido para cubrirse los cuerpos un afiche costoso, de importantes dimensiones, que mostraba en fuertes colores, la expresión sonriente de un candidato que jugaba su suerte en las elecciones legislativas cuyos cómputos estaban finalizando.-
Ud. quiere saber de quién era la foto del candidato que sonreía?. No se lo voy a decir. Imagine a quien quiera. Da lo mismo. Muchos candidatos tenían afiches gigantescos que hubieran sido útiles a la hora de reemplazar una frazada.-
La simbología del afiche sobre los niños era por cierto susceptible de infinidad de interpretaciones. No me interesa hacer un retrato sicologista de la escena, `porque creo que lo único que importa, es que esos dos chicos no tenían hogar ni refugio.-
Era importante, a la hora de votar, que tuviéramos presente que hay chicos con frío. Importaba que pensáramos a qué candidatos les interesaban los chicos.
¿Quiénes se preocupan para que la inequidad alguna vez sea expulsada de nuestra rica Argentina plagada de pobres?.
Es estas recientes elecciones, muchísima gente pensó en castigar la falta de diálogo del gobierno en ciertas cuestiones como la llamada crisis del campo. Muchos pretendieron dar un llamado de atención al gobierno.
Para ese castigo se pensó en alternativas que golpearan. Cuando alguien castiga, quiere que el castigo duela. En la Provincia de Buenos Aires, hace algunos años, como fruto del descreimiento electoral, algunos votantes pusieron en las urnas, recortes de Clemente el personaje de Caloi o la Mafalda de Quino.
Esas ironías electorales no daban el poder a nadie. Se limitaban a ensayar una burla al poder. Una ridiculización.
Probablemente, De Narvaéz tenga un plan que contemple dar abrigo a los chicos del afiche de la Avda. Corrientes, o un plan para bajar la tasa de desempleo o la criminalidad. Pero, nadie, ningún elector preguntó cuáles eran esos planes.
El elector pareció estimulado con la idea de castigar las candidaturas testimoniales, la falta de diálogo y la ausencia de consensos pero, sin oponer propuestas superadoras.
No quiero de ninguna manera decir que el PRO no tenga aquellos planes. Lo terrible es que nadie pregunte dónde están o como son.-
Por su parte, los derrotados dijeron: Perdimos por poquito. Esta expresión, en buen romance, quiere decir: No me dolió. O me dolió muy poquito.-
Igual que los chicos cuando reciben alguna clase de reprimenda y responden, no me importa. Es algo así como neutralizar el castigo. Es el castigo al castigo.
Sí me pareció muy acertado que los derrotados dijeran que el resultado no cambiaría sus proyectos que, obviamente califican como buenos y probablemente, lo sean.
¿Pero cómo salimos de una relación entre quien castiga sin saber a dónde va con su castigo y el que es castigado pero no acusa el golpe?
¿Cómo se supera esta antinomia y se logra que entre las partes en pugna se pongan de acuerdo en poner una frazada en lugar del afiche que cubre a los chicos y darles un entorno saludable?
Quizá no haya nadie más responsable de esa niñez abandonada que la deuda externa inventada por Cavallo en 1982, en plena dictadura, y luego homologada por todos los gobiernos democráticos que se sucedieron.
Mientras Madoff es condenado a 150 años de cárcel, Cavallo fue premiado por Menem y por De la Rua y la deuda externa aumentando la deuda interna.-
Es saludable que Pino Solanas haya hecho la elección que hizo. Es prometedor que el electorado en lugar de castigar, pida que se construya un futuro mejor porque solamente con la corrección de los grandes temas que afectan al país se podrá salir del caos.-
En la Capital se vivió, desde este aspecto, una elección ejemplar, con votantes que pensaron en la construcción de un modelo argentino que pueda distribuir riqueza, que pueda contener a todos los desamparados, a todos los huérfanos de una economía que perversamente los dejó fuera de cualquier sistema de protección.-
Los argentinos debemos ver las elecciones como una herramienta, no como un instrumento de tortura ni de burla.-
Viendo Gran Cuñado, parece que se votara a Mambrú o a cualquiera de esos conjuntos que se forman para que durante una corta vigencia en pocos días dejen una fortuna.-
Algunos políticos creen que la opinión del pueblo es irrelevante y que deben pensar por ellos, entonces imaginando utopías, provocan un vacío político inmenso, porque al pretender amoldar al pueblo a sus razonamientos filosóficos, generar el desconcierto generalizado y el divorcio entre dirigentes y dirigidos.-
Una gran mayoría de dirigentes, en estos tiempos bizarros, hacen de la política un show y viven el gobierno como el escenario de sus veleidades.-
Unos pocos políticos intentan interpretar la voluntad del pueblo, estos, son los que pueden llevar a la Nación a destinos de crecimiento.
Interpretar la voluntad del pueblo es mirar a esos chicos muertos de frío, darles calor, darles futuro.
Espero que en las próximas elecciones los electores no castiguen, que los derrotados admitan la necesidad de hacer cambios y que para hacer los afiches se emplee el dinero que sobre después de asistir a los más necesitados.-
Más allá de cualquier historia personal, más allá de sus cuestiones, es necesario el compromiso con esta tierra a la que pertenecemos.
Es necesario pensar obsesivamente en nuestro país.
Como seguramente querrán recordar algún tramo de la canción, les leo ahora unas líneas en las que Sabina remarca el amor por su tierra:
He llorado en Venecia, me he perdido en Manhattan,he crecido en la Habana, he sido un paria en París,México me atormenta, Buenos Aires me mata,
Pero siempre hay un tren que desemboca en Madrid.Pero siempre hay un niño que envejece en Madrid,pero siempre hay un coche que derrapa en Madrid,pero siempre hay un fuego que se enciende en Madrid,pero siempre hay un barco que naufraga en Madrid,pero siempre hay un sueño que despierta en Madrid,pero siempre hay un vuelo de regreso a Madrid.

ROSARIO LUFRANO

Música!

2009-06-26T07:22:00.000-07:00

Hoy nuestro recuerdo o punto de atención musical de cada viernes tiene como protagonista a Michael Jackson porque fue una persona de enorme estatura artistica y un verdadero creador: de un estilo, de una imagen, de un sonido y por que no, de una vida singular, signada por los más diversos acontecimientos.

Su vida privada atravesó absolutamente toda su historia pública al punto que comenzó a cantar a los cinco años y a bailar sobre un escenario desde los 8. Hasta ayer –tenía 50 años- estaba encarando su nueva gira mundial que, según él mismo esperaba, serviría para relanzarlo con éxito una vez más . No pudo ser. En días más se sabrá exactamente qué pasó. Quedará como lo que era en vida, un ícono de la música contemporánea o como él mismo se bautizó: “El Rey del Pop”.

Según el Libro Guinness de los Records, Michael era en sí mismo un record: el artista más exitoso de todos los tiempos; 750 millones de discos vendidos en todo el mundo; el primer artista en ganar más de 100 millones de dólares en un año; 13 números uno en las listas de los EE.UU.; 13 premios Grammy -que es el Oscar de la Música-, ídolo internacional por casi cuatro décadas.

2 matrimonios fallidos, 3 hijos y una historia de abuso infantil por parte de su padre que lo marcó para siempre y que tanto tuvo que ver en su desenvolvimiento como adulto.

Inmensas fortunas ganadas y perdidas a una velocidad fulminante; hace poco perdió su inmenso rancho Neverland, aquel del zoológico propio. Así como en los ’80 compró y posteriormente debió vender los derechos por el uso de las canciones de Lennon y McCartney. Todas operaciones que involucraron millones y millones de dólares. Pero, por otra parte, es uno de los pocos artistas que ingresó al Salón de la Fama del Rock… dos veces!

Nuestro homenaje a Jacko!

Pablo Ramírez

TORPEZAS PROPIAS

2009-06-24T15:36:00.000-07:00

De Angeli, hace pocas horas, propuso: “JUNTAR A LOS EMPLEADOS EN LAS ESTANCIAS Y DECIRLES A QUIEN HAY QUE VOTAR”.-

Es evidente que no midió el alcance de su expresión. Los políticos que se destacaron durante mucho tiempo en la vida de las naciones, planificaron sus acciones de principio a fin. Casi nada de lo que hace o dice un político es casual. Todo está rigurosamente medido.-

No planifican los que creen que ya llegaron a la cúspide imaginando que desde ese lugar ya no se baja, cuando, por lo general, de los lugares muy altos -tarde o temprano- se desciende por imperio de las circunstancias, y a veces por la propia torpeza.
Los hombres de la antigüedad, solían graficar con leyendas, las conductas humanas, y de ellas podía aprenderse mucho acerca de las virtudes y defectos.

Quizá conociendo el mito de Orfeo, ustedes encuentren un claro ejemplo de la ansiedad como defecto. La ansiedad por llegar a un resultado, la ansiedad por triunfar, suele conducir a terrenos peligrosos. Lo que dijo De Angeli puede encontrar algún paralelo con esta historia mitológica que voy a contarles, que es de origen griego y que procede del tiempo de Virgilio, inspiró a artistas de distintos ámbitos.

Francisco de Quevedo le dedicó el poema Un Orfeo Burlesco.
Generó muchas representaciones plásticas, especialmente de la imagen de Ortfeo como la célebre pintura de Gustave Moreau de fines del siglo XIX.

El impacto, como imaginarán fue muy vibrante en la música, donde es especialmente importante la obra L'Orfeo, favola in musica (1607) de Claudio Monteverdi, considerada una de las primeras óperas de la historia.

Vamos ya al relato.

Orfeo estaba casado con Eurídice, de la que estaba profundamente enamorado, agradecía, en sus cantos, a los astros su fortuna amorosa con versos como este:
Sol, que todo lo circundas y todo lo mirasdesde las órbitas celestiales: Dime, ¿has visto amante más feliz y afortunado que yo?

Efectivamente, vivió muy feliz nuestro personaje hasta que una serpiente ataca a la mujer mordiéndole un de sus talones.

De este ataque hay dos versiones. Unos sostienen que los tórtolos paseaban a orillas del río Estrimón, cuando en un descuido la víbora hiere de muerte a la mujer. Otros dicen que la mordedura se produce cuando Eurídice huía de Aristeo, un hombre que quería someterla a sus pasiones.-

Pero, las dos corrientes de expertos en mitología coinciden en que Urídice, murió envenenada.-

¿Que pasa después de esta muerte?. Consternado, Orfeo tocó canciones tan tristes y cantó tan lastimeramente, que todas las ninfas y dioses lloraron y le aconsejaron que descendiera al inframundo.

Abatido por su pérdida, siguiendo los consejos, decidió viajar a los infiernos (de los que ningún mortal habría retornado jamás), para lograr que le fuera devuelta su esposa.

En el camino, tuvo que sortear muchos peligros, para los cuales usó su música, ablandó el corazón de amenazantes presencias.
Finalmente llegó a destino. En esos infiernos, la mandamás era Perséfone, reina del mundo subterráneo, quien quedó conmovida por la pena de Orfeo.

Accedió a restiuirle viva a su amada. Pero, bajo condiciones. Orfeo debía caminar delante de ella en su regreso a la Tierra, y no mirar hacia atrás hasta que ambos hubieran alcanzado el mundo superior y los rayos de sol bañasen a Eurídice.

A pesar de sus ansias, Orfeo no volvió la cabeza en todo el trayecto, incluso cuando pasaban junto a algún peligro o demonio, no se volvía para asegurarse de que Eurídice estuviera bien. Llegaron finalmente a la superficie y, por la desesperación, Orfeo volvió la cabeza para verla; pero ella todavía no había sido completamente bañada por el sol, todavía tenía un pie en el camino al inframundo: Eurídice se desvaneció en el aire, y ahora para siempre.

Pero, no crea Ud., que aquí termina la historia. Los griegos suman siempre tragedia a la tragedia. En esto, solamente en esto, las películas norteamericanas de acción se parecen.

Habrán visto infinidad de bodrios en los que cuando uno cree que el malo ya muríó a causa de cien balazos o de estar hundido en medio del océano, se recupera y ataca de nuevo causando más horrores.-

Entre los griegos, la tragedia es infinita. Sigamos con la leyenda. Después de la desaparición de su amada, Orfeo regresó destrozado a su pueblo, donde los habitantes le pidieron que tocara sus hermosas melodías; Orfeo deprimido como estaba, empezó a golpear su lira con una piedra, provocando un ruido tan horrendo que todo alrededor se marchitaba; así que el pueblo lo asesinó con el fin de detener ese ruido que se había tornado insoportable.-

Orfeo cometió dos errores tremendos. Primero, la ansiedad, luego la repetición hasta el hartazgo de los sonidos que provocaba. La lira que encantaba, terminó siendo la lira insoportable.-

Algo de esto puede estar sucediendo con De Angeli.-

ROSARIO LUFRANO

Música!

2009-06-19T07:30:00.000-07:00

Conocida como “la Negra”, es considerada una de las mejores voces de todos los tiempos y no sólo aquí en su país sino en los principales centros musicales ya que Mercedes se ha presentado en los estadios y escenarios más grandes y prestigiosos del mundo.

Su voz es profunda y singular, además de su punto fuerte que es la potencia con que afronta los graves. Estas características, sumadas a su timbre oscuro y cálido y su perfecta entonación, la convirtieron en una de las voces más destacadas no sólo de nuestro folklore sino que le han permitido también, abordar con éxito, géneros tan dispares como el rock, el tango y el pop.

En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una radio de su provincia y la contrataron durante dos meses. Mercedes comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio. Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe del ’76 se quedó en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos; hasta que en 1979, fue detenida en La Plata, en el mismísimo escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Volvió a la Argentina en 1982, poco después de Malvinas.

Tantos discos, tantos sucesos, tanta presencia a lo largo de estos años hacen que no sea una exageración decir que “La Negra” resume toda nuestra identidad nacional en su voz.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

Rosario entrevistando a Stolbizer

2009-06-17T11:16:00.001-07:00

Margarita Stolbizer en Radio Rosario

2009-06-17T11:15:00.000-07:00

Luis Zamora en Radio Rosario

2009-06-17T11:05:00.000-07:00

LA LIBERTAD UN DERECHO

2009-06-15T14:51:00.000-07:00

Cuando en 1215 los hacendados ingleses cansados de la presiòn tributaria de Juan I, mas conocido como Juan sin tierra, le impusieron la Magna Carta, no hicieron otra cosa que ponerle un lìmite al `poder del Rey que en ese tiempo era el Estado.

Quedo claro que la tierra era de los hacendados no de Juan.

De ahí en adelante, todos los movimientos constitucionales consistieron en imponer distintos tipos de limites a las autoridades. La constitución es eso, un conjunto de lìmites, llamado Garantias.

Se piense a favor o en contra del régimen cubano. Es evidente que constituye un claro exceso al poder del Estado que un ciudadano libre, salga y entre de su país las veces que quiera.

Hace 15 años que Hilda Molina no puede ver a su familia, radicada en la Argentina. Hace 15 años que pide permiso para salir de la Isla.

Hilda Molina fue fundadora del Centro Internacional de Restauraciòn Neurològica, donde se desempeñò hasta 1994. Además fue dirigente del PC y diputada de la Asamblea Legislativa Nacional del Poder Popular.

Hace 15 años se distanciò de Fidel Castro por la política que el líder cubano había adoptado para el centro que ella fundó.

Renunciò a todos sus cargos. Pasó a ser considerada como una de las disidentes más duras del gobierno cubano y desde entonces se le prohibió abandonar la isla.

El jueves el gobierno de Raùl Castro le otorgò a Molina un visado especial para que la mèdica visite a su familia.

Muchos que están a favor del régimen cubano no criticaban a Castro creyendo que de esa manera apoyaban el sistema político y social de la Isla. Ese es el error màs grande, creer que por la medida provenga de un líder que se acepta, todas sus decisiones son necesariamente correctas, como si fuese infalible. Se puede ser castrista y estar en contra de algunas decisiones. Se puede ser anticastrista y estar a favor de algunas de sus políticas.

Los Estados igual que las personas y las ideologías no se encuentran construidos de una sola pieza. Tiene cosas buenas y malas. No hay que caer en el error de endiosar a quienes admiramos, ni demonizar a los adversarios.

Es imprescindible destacar que los grandes conflictos mundiales nacieron de posturas intransigentes. Creer que el otro no posee ni un mínimo de verdad. Cuando se cree que toda la verdad la posee uno, el otro pasa a ser un estorbo al que hay que eliminar. La historia de la humanidad està plagada de crímenes nacidos de esa intolerancia.

Fue con paciencia De Hilda y de nuestro gobierno que se pudo gestar este viaje. La Dra Molina ha expresado no sentir rencor por los Castro y afirmó que regresarà a Cuba.

Le dieron un permiso sòlo de tres meses. Supongamos que Molina no deseara regresar a Cuba, existirìa un deber moral de hacerlo por la imposición. Creo que no lo tiene porque estamos ante un claro exceso del Estado en la vida privada de las personas.
Nuestro Mariano Moreno habría dicho ante un conflicto como este: Prefiero una libertad peligrosa que una servidumbre tranquila.

José Marti, el iluminado pensador, que por su inteligencia y su pasión es admirado por todos los cubanos y considerado un héroe, un maestro, un extraordinario poeta, no habría convalidado que los ciudadanos de su país vivieran presos en él. Decía:

Sin aire, la tierra muere. Sin libertad, como sin aire propio y esencial, nada vive."

Música!

2009-06-12T08:15:00.000-07:00

Maria Louise Ciccone, 51 añitos muy bien llevados, recientemente visitó nuestro país con un éxito asombroso,

Cantante, actríz, bailarina y empresaria, es muy conocida y referenciada por sus canciones en las que generalmente explora el simbolismo religioso, los temas sexuales y las relaciones controvertidas. De allí que haya sido tan duramente criticada por el Vaticano en los años '80 pero a la vez, adorada por la comunidad gay de todo el planeta.

Además de sus discos, en 1992 fundó su propia discográfica MAVERICK, publicó un libro titulado SEX al que le siguió el álbum EROTICA y protagonizó la película de alto voltaje erótico: El Cuerpo del Delito.

Todo ello le significó una publicidad negativa que mermó su popularidad y provocó la consiguiente caída en la venta de sus discos. Igualmente su empresa descubría valores como Alanis Morissette que fué éxito de venta en los años '90.

Musicalmente, Madonna revivió en 1998 a través del álbum RAY OF LIGHT.

A lo largo de su carrera, participó en 22 películas y aunque la mayoría de ellas no tuvo demasiado suceso, ganó un Globo de Oro por su labor en EVITA de 1996.

Casada y divorciada del actor Sean Penn, Madonna tuvo una hija Lourdes con su personal trainer Carlos León, además de otros dos con su pareja Guy Richie. Uno de esos niños fue adoptado en Malawi. Y por estos días está en busca de otra niña de ese rincón de Africa.

Es la Reina del Pop para muchos y una de las mejores artistas de todos los tiempos para otros. Pero lo cierto es que la industria discográfica de los EE.UU. certificó que Madonna es la artista que más discos ha vendido en ese país en el Siglo XX: 63 millones de copias. Y además, tiene el Record Guinness como la cantante más exitosa de todos los tiempos y la que más dinero ha ganado en el mundo: 490 millones de dólares y 200 millones de discos vendidos en todo el planeta. Por todo esto y porque en definitiva, quién alguna vez aunque sea no tarareó una canción de Madonna, bien vale una mirada a esta música en el fin de semana largo.

Pablo Ramírez

Pino Solanas en Radio Rosario

2009-06-11T05:28:00.000-07:00

Néstor Kirchner en Radio Rosario

2009-06-09T03:14:00.000-07:00

Música!

2009-06-05T06:52:00.000-07:00

Nació el 26 de setiembre de 1945 en Salvador, Bahia. María da Graca Pennas es su nombre completo y verdadero. Debutó en 1964 junto a Caetano Veloso, Gilberto Gil y María Bethania. Los cuatro son fundadores del movimiento Tropicalia surgido en 1968 como una proyección de la bossa novacon la inclusión de rocanrol, fado portugués y ritmos africanos. Pero ella es mucho más que eso ya que a lo largo de todos estos años de carrera -aún vigente- ha explorado todos los géneros de la música de su país, cantando los temas de consagrados artistas como Antonio Carlos Jobim, Ary Barroso, Jorge Ben además de Caetano y Gilberto Gil, convirtiendo cada una de sus interpretaciones en verdaderos clásicos. Innumerables discos editados y con éxito permanente, Gal es una de las diosas de la canción del Brasil y siempre ha sido recibida con admiración en Argentina.

Una mirada a esta música para el fin de semana...

Pablo Ramírez

La política del exabrupto

2009-06-04T11:30:00.000-07:00

Me parece que lo que pasó ayer con Alfredo De Angeli es la muestra más acabada de lo que venimos insistiendo en el programa: la falta de propuestas. Si toda respuesta a un comentario político con el de Néstor Kirchner es el insulto, es muy dificil discutir un modelo agropecuario de esta manera. El problema es que De Angeli, al no tener respuestas sobre el movimiento destituyente que plantea el gobierno, apela a la agresión. Además nadie puede negar, a esta altura, la complicidad de los sectores patronales del campo con el golpe militar del 76. De hecho, todos los años, la Sociedad Rural publicaba una solicitada en los principales medios del país expresando su apoyo a la dictadura y la "guerra contra la subversión".
“No puedo creer que un ex presidente diga tantas pelotudeces”, lanzó el sojero Alfredo De Angeli en un programa de radio. “Tengo que tratarlo de eso –dijo sobre Néstor Kirchner–, de pelotudo, se quedó leyendo el diario de la década del ’70.”
La patronal del campo convocó anteayer a una conferencia de prensa para repudiar los escraches, pero el aventón del sojero entrerriano volvió a crispar ayer la relación. “¿Cómo quieren que califique a un hombre que tendría que estar velando por la paz social?”, disparó De Angeli y a renglón seguido agregó que a Kirchner “lo único que le interesa es enfrentarnos con la sociedad”.
Los que rodean al federado entrerriano no estaban sorprendidos. La Mesa de Enlace y De Angeli, advierten, están de acuerdo en un punto: salir a hacer campaña en contra del kirchnerismo a par e que durante el conflicto agropecuario se cansaron de repetir que el suyo no era un movinto político sino gremial. Además De Angeli viajó ayer a Formosa –desde dondelazó su agresión verbal– para acompañar la campaña a diputado de Ricardo Buryaile, segundo de Confederaciones Rurales Argentinas (CRA). “Kirchner debería velar por la paz social, buscar la solución”, remató.
Sin embargo, no es la primera vez que un dirigente del campo tiene un axabrupto. El propio De Angeli tiene una larga lista en su haber. “El que quiera comer lomo que lo pague 80 pesos el kilo”, también durante la confrontación del año pasado había dicho: “a los diputados y senadores les enseñaremos cómo legislar” y “podemos estar 150 días en las rutas, no vamos a aflojar, ahora vamos por todo”.
Pero no es De Angeli un loquito suelto. Sus compañeros de la Mesa de Enlace lo acompañan en la larga lista de deslices. Eduardo Buzzi de Federación Agraria, había dicho del propi De Angeli: “Estoy hinchado las pelotas de las bravuconadas de los tipos que exigen a la Mesa de Enlace no firmar acuerdos con el Gobierno desde las rutas”. El primer exabrupto de Eduardo Buzzi lo profirió durante un reportaje en el período del duro enfrentamiento con el gobierno. Donde deslizó: que el campo había demostrado que podía desabastecer, significando que semejante poder de fuego no podía ser desoído. “Desde la Comisión de Enlace hay una actitud de ir desgastando y erosionando desde donde se pueda a este gobierno”. "A no aflojar, compañeras y compañeros. Esta es una lucha larga, que va a continuar, pero hay un solo camino: ganar o ganar, no hay lugar para otra cosa". "El gobierno de los Kirchner es un obstáculo para que ese desarrollo sea posible y para que avancemos crecer con empleo y felicidad. Por esto, cuestionamos este mecanismo de retenciones". Para Buzzi, "ahora sí hay esperanzas, pero hay un obstáculo porque mientras hay posibilidades, hay una barrera, que es el gobierno de los Kirchner".
Hugo Biolcati dijo: “igual que en caso de Eva Perón, que no puede asumir porque está muerta. Cuando la quieran hacer asumir se van a dar cuenta que es Nacha Guevara disfrazada". Biolcatti es el mismo que hace unas semanas planteo en el programa de Mariano Grondona que el gobierno de Cristina se terminaba el próximo 28 de junio y que asumiría Cobos.
Mario Llambías, titular de la Confederaciones Rurales Argentinas (CRA), llamó ayer a que "nos saquemos de encima la dominación", en clara alusión al gobierno kirchnerista. En otra ocasión le preguntaron por qué apoyaba el piquete de los productores agropecuarios y no los piquetes de los desocupados. “Yo creo que usted se equivoca o no ha ido a mirar el color de la piel de los que están haciendo los piquetes del campo”. La semana pasada, al convocar al acto de hoy, Llambías declaró: "Elegimos el Monumento de los Españoles. De ese lado estaremos nosotros, y enfrente queda el zoológico", en clara alusión al acto de quienes apoyan al gobierno nacional en la plaza del Congreso. "Este no es un acto de la oposición. Nosotros no somos la Unión Democrática ni la pareja gobernante son Perón y Evita. No venimos con carteles ni nos pagan para venir".
En el marco del acto inaugural de la Expo Venado 2008, que organizó la Sociedad Rural de Venado Tuerto, el vicrepresidente de CRA, Ricardo Buryaile, señaló el pasado lunes 13 de octubre: “La Iglesia, el Ejército y el campo son tres instituciones que hicieron grande a la Argentina. Ojalá activemos eso junto al resto de la sociedad para ser un país grande y no chico como ahora”.
La agresión verbal contra las autoridades democráticas, no es más que la demostración más acabada del autoitarismo que contiene a quienes acusan al gobierno de autortario (que convengamos que también tiene sus deslices).

Fernando Amato

La guerra de las colectoras (II parte)

2009-06-04T11:04:00.000-07:00

Los otros días, Rosario, te contaba de las maniobras de Francisco de Narváez contra Felipe Solá y los hombres del PRO con la inscripción de las listas municipales. Resulta que una situación similar está ocurriendo en el Acuerdo Cívico y Social entre el radicalismo y el cobismo. En el día de ayer, los radicales hicieron una presentación ante el juez Manuel Blanco para que las colectoras de Consenso Federal (Confe), el frente de Julio Cobos, no pueda pegarse a la lista de diputados que encabezan Margarita Stolbizer y Ricardo Alfonsín. Los cobistas dicen que esta presentación rompe el acuerdo con los radicales. Los radicales aducen que había un pacto no escrito con el cobismo para que estos no presenten colectoras en los municipios donde hubo lista de unidad entre el radicalismo y la Coalición Cívica. Los intendentes cobistas retrucan que los radicales presentaron listas colectoras en los municipios donde gobiernan los cobistas y que ellos no dijeron nada. Los radicales dicen que el acuerdo ya está roto porque el Confe no existe más como frente electoral. En realidad, el Confe estaba conformado por dos partidos, el Autonomista y Acción por la República, el viejo partido de Domingo Cavallo. Pero la semana pasada los autonomistas decidieron retirarse del acuerdo porque se sintieron desplazados por los cobistas. El caso más grave se da en La Plata donde el cobismo quiere presentar listas propias para diputados provinciales. En el radicalismo están como locos porque esto les quita chances a los candidatos del Acuerdo Cívico y Social. Parece que finalmente hay mucho desacuerdo en el Acuerdo y, como ya dijimos, esta alianza ya tiene fecha de defunción para el 29 de junio. Así como nos parece una barbaridad todas las candidaturas testimoniales, parece que está alianza también sería testimonial, eventual y hasta ficticia.

Fernando Amato

De Narváez no es PRO

2009-06-04T11:00:00.000-07:00

Francisco de Narváez intenta monopolizar las candidaturas en Unión Pro frente a sus socios duhaldistas (arrimados por Felipe Solá) y macristas. Primero logró que Felipe Solá se bajara al segundo lugar y luego postergó a los candidatos felipistas en las listas por impresentables y hasta la mujer de Solá tuvo que bajarse de su candidatura. Como si fuera poco Solá siente que lo desplazan de la propaganda de campaña. Lo dejan solo en los actos. Lo ningunean.
Ahora el escándalo por la confección de las boletas estalló en las filas del PRO bonaerense. El adelantamiento de las elecciones había provocado un conflicto de intereses en las listas distritales de Unión Pro donde en algunos municipios llegó a presentar cinco colectoras. La idea era consensuar y que luego se bajarán algunas de las colectoras.Y en los distritos donde el PRO es más fuerte como Avellaneda, San Fernando y San Isidro De Nárvaez había prometido bajar sus boletas a favor de los hombres de Rodríguez Larreta y Jorge Macri. Así, del famoso 33% para cada fuerza, hoy la gente de De Narváez se llevó el 70% contra 15 y 15 por ciento para PRO y felipistas.
El sábado 9 el cierre de listas se realizó en el Hotel Argentino de La Plata. Mientras en la mayoría de los distritos De Narváez impuso a los suyos y los felipistas y macristas se tuvieron que conformar en muchos casos con ser “la segunda opción” –o sea, ir con una colectora-, en algunos les prometieron a los candidatos de PRO que integrarían las listas oficiales. Las colectoras que impulsaba el Colorado, sobre todo en distritos donde el peronismo no suele hacer buenas elecciones, “las iban a voltear antes del 26 de mayo”, fecha tope para la entrega oficial de listas.
Cuando terminaron de presentar las candidaturas, el apoderado de PRO, Julio Garro, había presentado listas en varios distritos donde el macrismo se había quedado con buenos lugares. Por ejemplo en Avellaneda –con gente del ministro de Hacienda porteño, Néstor Grindetti-, en Pilar –con hombres de Horacio Rodríguez Larreta-, y en San Fernando y San Isidro, -con nombres de Jorge Macri-.
En esos distritos –y aparentemente en algunos más- se habían concensuado listas entre el macrismo y el denarvaísmo. Esas eran las listas oficiales de Unión PRO. La promesa era bajar las colectoras que, en simultáneo, movilizaba De Narváez.
Unos diez días después, Garro llamó a varios dirigentes del PRO bonaerense con una noticia preocupante: había perdido las listas oficiales que habían concensuado, luego de una durísima negociación, con los emisarios de De Narváez.
Según les explicó el apoderado, había que hacer las listas de nuevo para entregar al juez Blanco.
José Torello y Jorge Macri, quien por pedido expreso de su primo Mauricio entró a mitad de tiempo a la negociación reemplazando al diputado Cristian Gribaudo, salieron a tranquilizar a la tropa macrista.
Pero Blanco declaró “extemporáneas” la presentación de las listas, lo cual acabó volteando lo que en primera instancia iban a ser las listas distritales oficiales de Unión PRO. El resultado final, fue que las colectoras de De Narváez, las que el agitado sábado les habían prometido bajar para que no les reste votos, pasaron de inmediato a ser la boleta oficial de Unión PRO.
Hay mucho malestar en el macrismo porque en la mayoría de los casos quedaron afuera de las listas, perdieron el dinero que ya habían aportado en la campaña o, en el mejor de los casos, lograron colarse como colectoras de la boleta oficial.

Fernando Amato

Aníbal Ibarra en Radio Rosario

2009-06-04T05:44:00.000-07:00

Aníbal Ibarra en los estudios de radio América respondiendo las preguntas de Rosario Lufrano el pasado miércoles 3 de junio.

Carlos Heller en los estudios de radio América

2009-06-04T05:40:00.001-07:00

¿Y LAS IDEAS?

2009-05-29T11:57:00.000-07:00

La política argentina está en llamas. Cada cual parece tener lista una hoguera para el otro.

Los dirigentes políticos se atacan viviendo la etapa eleccionaria como un combate. Y se usan todo tipo de armas. Se llega a justificar la agresión al diputado Rossi –como hizo Biolcati- o a considerarla simplemente como un método no adecuado, como expresó Gil Lavedra.-

Los partidos políticos recurren cada vez más a las decisiones judiciales. Una vez que la Justicia define el tema, el que pierde cuestiona a esa Justicia.-

¿Qué mensajes recibe el ciudadano?

Primero que los partidos se cuestionan entre sí, entendiendo que las prácticas no son honorables.-

Luego, que la Justicia es parcial. Que decide sin cuidar los conceptos de igualdad e independencia.-

Ambos mensajes son nefastos. Porque si los futuros dirigentes, que tarde o temprano terminarán conviviendo –como miembros del Ejecutivo o del Legislativo, se consideran tramposos o carentes de ética y solamente creen en el Poder Judicial cuando los favorece, la imagen que queda instalada en el ciudadano es la peor.-

A su turno, el ciudadano que recurra ante la Justicia, también creerá que perdió por falta de contactos o de dinero.
De allí, a la anarquía, existe un solo paso.-

El escritor de cuentos de ciencia ficción, Larry Niven, nacido en la ciudad de Los Angeles (EE.UU.) en 1938, ha dicho que la anarquía es la menos estable de las estructuras sociales.

Precisamente, el concepto de anarquía, inspiró su obra más conocidad: “La Ciudad en Llamas” donde Yangin-Atep, el insaciable dios de la guerra, gobierna a través del miedo protegiendo o destruyendo alternativamente a los habitantes de la ciudad. Cuando un habitante es poseído por el Dios Yangin-Atep hace arder su propia ciudad creando una orgía desenfrenada de destrucción.-

En medio de tanto odio, hay un personaje, Whandall, quien sueña con escapar de la furia de ese dios para encontrar una vida nueva y mejor.-

Entre nosotros Soda Stereo expresó de manera terrible nuestro salvaje caos porteño, al decir:
Me veras caer
Como una flecha salvaje
Me veras caer
Entre vuelos fugaces
Buenos Aires se ve tan susceptible
Ese destino de furia es
Lo que en sus caras persiste

La falta de ideas y de confianza en las fuerzas propias lleva al ataque como forma de vencer. Las elecciones son para vencer desde las ideas. Para que los candidatos convenzan a los electores de que tienen opciones para mejorar la calidad de vida.-

Será como dijo hace dos años en una nota periodística Esteban Ierardo, profesor de Filosofía en la Carrera de Sociología de la UBA que hoy, en el mundo, la democracia es cada vez más una promesa en estado de postergación, en virtud, en gran medida, del fortalecimiento excesivo del Poder Ejecutivo y de la consecuente disminución de la opinión pública en los destinos de una nación”.

¿O será, como piensan muchos hombres y mujeres del llamado progresismo, que las organizaciones partidarias se han ido desmembrando y por eso el Ejecutivo es cada vez más fuerte?

¿Quién inició este proceso de cambio? Yo creo más en la segunda opción porque todo movimiento político es antes un movimiento social y creo que el poder que la ciudadanía no ocupa, resulta ocupado por otros. El Ejecutivo, los medios. Las corporaciones.-

Pero claro, el tema es como cambiar este estado de situación de partidos políticos que a pesar de no tener ni un gramo de democracia intestina, exigen democracia para sí.

Los partidos políticos parecen ser solamente la base de proyectos personales.-
Fulano quiere ser Gobernador, arma su propio partido. Mengano aspira a ser Diputado, pacta condiciones con el que dirige el Partido. ¿Y los afiliados? ¿Dónde están los afiliados?

Quisiera que volviéramos a los partidos políticos de las pintadas callejeras. A esos partidos que se los soñaba como transformadores de la realidad.

Menem había profetizado la muerte de las ideologías, esto, por suerte no sucedió, pero sí ocurrió la agonía de los partidos políticos y marcados índices de desigualdad social y politica.

Recientemente la gente de la Coalición Cívica se quejaba del enorme gasto de De Narváez en la campaña. No es lo mismo ser candidato pobre que candidato rico.

Esta agonía de los partidos, y estas desigualdades, generan un empobrecimiento de la democracia
El POLITOLOGO CARLOS STRASSER, recuerda siempre este concepto. Dice que se trata de un teorema de hierro: a más desigualdad, menos democracia.-

Hay una evidente deflación de ideas. Cada vez hay menos gente que piense.
Carrió, cuando fue la disputa del campo dijo que era vergonzosa la falta de ideas del gobierno para destrabar el conflicto.-

Yo creo que la falta de ideas se ha generalizado y que la oposición tampoco tiene un pensamiento destacado.-
Hace pocos días, buscando material para este programa, accedí casualmente a un Blog que decía Cerrado Temporalmente por Falta de Ideas.-

Algo así está pasando en la política.-

ROSARIO LUFRANO

LA JUSTICIA: UN SERVICIO

2009-05-29T11:54:00.000-07:00

No quiero limitarme a dar y leer estadísticas. Quiero pensar en la justicia como un valor esencial para la comunidad, porque "Si el hombre fracasa en conciliar la justicia y la libertad, fracasa en todo."

Así, con esta frase tan contundente, se expresaba Camus.

Vivimos tiempos de desconfianza en las instituciones jurídicas. No es nuevo esto de la disconformidad por el sistema judicial. Goethe, veía en la justicia solo un mal menor. Por eso decía: "Antes la justicia que el desorden."

En general los filósofos nunca tuvieron demasiada fe en la Justicia, quizá por desconfiar de la naturaleza humana. Solamente los pensadores utópicos, como Platón, creían férreamente en la Justicia. Y tanto creían que Sócrates bebe la cicuta, a pesar de que sabe que el fallo es injusto, porque nada le parece más respetable que un fallo judicial.-

Aludiendo a esta utopía de la Justicia, Séneca sentenciaba:"El que no quiera vivir sino entre justos, viva en el desierto."

Y habiendo visto entre los suyos tanta injusticia que castigaba curiosamente a los hombres más sobresalientes, Francisco de Quevedo advertía: "Donde hay poca justicia es un peligro tener razón."

La visión de los políticos es, en cambio, siempre más integradora. Abraham Lincoln, cuando era presidente de los EE UU dijo "¿Por qué no tener confianza en la justicia del pueblo? ¿Hay en el mundo esperanza mejor o que pueda igualarla?"

PREMISAS GENERALES

Es necesario en primer término advertir que el Poder Judicial debe ser ANTE TODO un servicio de Justicia.-

Es imprescindible que acceder a los Tribunales sea simple y además que los juicios sean ágiles.

Sabemos que no hay proceso sin tiempo, pero éste puede ser de menor o de mayor cantidad, según el procedimiento elegido.

Decía Couture, un extraordinario jurista uruguayo, “es menester recordar que en el procedimiento el tiempo es más que oro, es Justicia “

La incertidumbre que produce el resultado del proceso o la prolongación del mismo, puede llegar a perjudicar la salud psíquica de las personas involucradas, no sólo en un proceso de contenido extrapatrimonial como las relaciones de familia, sino también en las patrimoniales, aunque en menos medida desde luego, así una indemnización por despido, una liquidación de un patrimonio o en un simple cobro de pesos, etc.

La incertidumbre sobre los derechos de propiedad produce una pérdida que se extiende no sólo al particular directamente afectado por la no disposición, sino que se proyecta hacia la sociedad en general, frente al ineficiente uso del recurso económico. La demora en la protección desalienta el tráfico comercial.-

Estudios contables han establecido el alto costo que insume la tramitación de un juicio que su progresión va de la mano también del tiempo, -a mayor tiempo mayor costo- no sólo para el Estado, sino también para los justiciables, cuando más se prolongue seguramente tendrá más gastos, más pérdidas.

Sostenía el escritor francés Jean de la Bruyere "Una cualidad de la justicia es hacerla pronto y sin dilaciones; hacerla esperar es injusticia."

Estas, entre muchas otras que seguramente existen, son razones más que suficientes para garantizar a los ciudadanos una justicia pronta y efectiva y como tal es el estado el que debe asegurar su vigencia.

IDEAS PARA MEJORAR Y AGILIZAR LA JUSTICIA

Los conflictos han de ser tratados inicialmente por mediadores como forma de tener menos colapso en los Juzgados.-

Al momento de iniciarse cualquier proceso el Juez del litigio procure avenir a las partes.-

Deben establecerse jueces vecinales –como los antiguos Juzgados de Paz- que intervengan en casi todos los litigios, excepto en las causa graves o de montos muy relevantes.-

La policía debe dividirse en dos: La de prevención dependiente del Ejecutivo y la de investigación dependiente del Judicial.-

Utilizar la Justicia Federal solamente para casos de corrupción. ¿Quién sabe lo que la justicia federal está haciendo hoy? Si le sacamos la persecución de la droga de un día para el otro a la justicia federal y todas las provincias hiciesen esto; la justicia federal, no haría nada pasado mañana, porque el 95% de su trabajo es perseguir la tenencia para consumo de drogas.-

Limitar los juicios orales que son muy costosos e insumen mucho tiempo, para que atiendan solamente temas de homicidio, violación y secuestro.-

Imponer costas severas al que litigó simplemente para ganar tiempo.-

Disminuir el número de audiencias procurando en una o dos fechas concentrar todas las pruebas que ofrecen las partes.-

Dotar de mayor presupuesto al sistema. El presupuesto asignado a la Justicia en su conjunto (es decir Poder Judicial, Ministerio Público Fiscal y Defensorías, el Ministerio de Seguridad, Justicia y Derechos Humanos y el Sistema Penitenciario Federal), solo representó el 2% de las asignaciones totales presupuestadas para el ejercicio 2009.

Es menester informatizar al Poder Judicial para que se pueda acceder a la información de los expedientes mediante la web e inclusive presentar escritos.-
Hay que implementar normas administrativas de estandarización relativas a la gestión de calidad [completamente ajenas a las cuestiones procesales y de fondo que rigen en el ámbito judicial] todo ello, con la única finalidad de lograr una mayor eficacia, transparencia y eficiencia al servicio.-

La mayoría de los jueces argentinos no han sido abogados. Esta circunstancia sociológica, provoca una falta de conocimiento de la realidad que se vive fuera de los Tribunales, por ello la elección de jueces tiene que obedecer a un doble criterio: EXPERIENCIA PREVIA COMO ABOGADOS y CAPACIDAD PROFESIONAL.-

La tarea de Juez no es para cualquiera. Sócrates enseñaba: "Cuatro características corresponden al juez: Escuchar cortésmente, responder sabiamente, ponderar prudentemente y decidir imparcialmente."

Epiceto, el filósofo grecolatino ponía el acento en la necesidad de la justicia imparcial, ciega, que no tenía preferencia por ninguna de las partes y aconsejaba a los jueces: “Cuando hayas de sentenciar procura olvidar a los litigantes y acordarte sólo de la causa."

Pero, a pesar de tanta dificultad creo, como decía el escritor español Wenceslao Fernández Flórez.- "Hay que creer en la justicia, porque si no sería todo más triste aún."

Música!

2009-05-29T05:37:00.000-07:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica. Uno de esos creadores es Julio Sosa.
Este uruguayo, nacido en la localidad de Las Piedras, departamento de Canelones, en Uruguay, el 2 de febrero de 1926, se llamaba Julio María Sosa Venturini.
A los doce años ganó un concurso de canto en las afueras de Montevideo con el tango de Gardel y LePera: "Cuesta abajo". Pese a su corta edad ya tenía decidido su futuro: lo atraía el tango.
Poco tiempo después y por su condición de menor de edad, mientras actuaba en Uruguay, utilizó el seudónimo de Alberto Ríos. Se presentaba en radio y en clubes nocturnos. Por entonces, comenzaba a crecer en el ambiente del tango, por lo que era inevitable pensar en Buenos Aires como el lugar ideal para probar fortuna. Varios amigos que confiaban en él no vacilaron en aportar el dinero necesario para el viaje.
El bar "Los Andes" de Jorge Newbery y Córdoba lo contrató y desde allí se empezó a hablar de un "oriental" que cantaba muy bien. Así fue como descubrió el letrista Raúl Hormaza, que inmediatamente lo acercó a Francini y Pontier, quienes no dudaron en sumarlo a su orquesta. Fue así que, de ganar veinte pesos por noche en el café, pasó a los mil doscientos pesos mensuales. Eran los años '50.
En abril de 1953, pasó a la típica de Francisco Rotundo y en junio del '55 ingresó en la de Armando Pontier. A comienzos de 1960, se desvinculó de Pontier decidido a iniciar su etapa solista. Convocó entonces al bandoneonista Leopoldo Federico para que organizara la orquesta que sería su acompañante y con la que comenzó a grabar en 1961, cuando ya estaba firmemente instalado en el gusto popular.
El periodista Ricardo Gaspari, titular del departamento de prensa y promoción de la discográfica fue quien lo bautizó: "El varón del Tango".
Julio tuvo tres convivencias en su corta vida: se casó cuando apenas tenía 16 años con una jovencita uruguaya llamada Aída Acosta. Un año después la pareja decidió separarse. Nueve años más tarde, se unió a Nora Edith Ulfed, con quien tuvo su única hija, Ana María. Años después, su tercera esposa fue Susana Merighi, con quien vivió desde mediados de 1959 hasta su muerte, el 26 de noviembre de 1964 como consecuencia de un accidente automovilístico en la Avda Figueroa Alcorta.
Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

Juicio oral a los responsables de la desaparición de Carlos Labolita

2009-05-27T10:07:00.000-07:00

Ayer arrancó el primer juicio oral por delitos de lesa humanidad en Mar del Plata por la desaparición de Carlos Labolita, quien vivía en La Plata y fue secuestrado en Las Flores.
Carlos ‘Chiche’ Labolita era para 1973 el jefe de la JP de Beriso. Dos años después decidió abandonar la organización Montoneros pero estaba en una situación complicada. Vivía junto a su esposa, Gladys Dalesandro en una casa operativa de la organización y no tenía trabajo para mantenerse. Entonces, se enteró que un grupo que hacía poco tiempo había abandonado la organización se dedicaba a ayudar a otros que estaban en la misma situación. Habló con Carlos Kuto Moreno, secretario del diputado provincial Carlos Negri y ambos tratanron de encontrarle una solución. Entonces el Kuto Moreno habló con una joven pareja de militantes que recién se habían casado y acababan de mudarse a una casita de City Bell: Lupín Kirchner y Cristina Fernández.
Unos días después tocaron el timbre en la casa de Labolita y su esposa Gladys abrió la puerta. ‘Hola, soy Cristina Fernández, compañera de Lupín, sabemos que están en problemas, vengánse a vivir a casa’, le dijo Cristina ante el asombro de Gladys ya que en esa época nadie que tuviese una militancia activa daba su nombre verdadero.
Los cuatro comenzaron a vivir en la casita de City Bell donde los Labolita vivían en el altillo. Gladys trabajaba en elsindicato de Sanidad y Lupín en el ministerio de Economía provincial. Cristina y Carlos solían quedarse horas en la casa charlando de política. Para el cumpleaños de Cristina, Carlos le regaló el libro La condición humana de Andrex Malraux. En febrero dejaron la casa por seguridad y se mudaron a una pocilga inmunda en las calles 10 y 60. El 24 de marzo de 1976 se fueron a dormir con los bolsos preparados. Apenas escucharon elcomunicado militar abandonaron la casita. Como siempre Crisitna el bolsito de su ropa y otro de maquillaje que no abandonaba nunca.
Los Kirchner fueron a la casa de la madre de Cristina y los Labolita a la Capital Federal.
A los pocos días, en Las Flores, su pueblo natal, secuestraron al padre de Labolita, Carlos Orlando, un militante socialista fundador de CTERA, el sindicato docente en Las Flores. Chiche comprendió que ese secuestro era una forma de presionarlo a entregarse. Antes de volver a Las Flores decidió pasar por La Plata. Se encontró con su amigo Lupín y le contó su plan. ‘No vayas, te van a matar’, le suplicó Kirchner.
El 20 de abril de 1976 Labolita regresó a Las Flores y a los pocos días fue secuestrado. Lo llevaron a la comisaría local y un par de días después a la unidad militar de Azul.
Unos días después, en la casa donde estaban su madre, sus hermanas y su esposa un patota militar entró rompiendo todo a su paso.
A Carlos lo trajeron torturado, con las uñas arrancadas, fue la última vez que su esposa Gladys lo vio.
En el día de ayer comenzó el juicio oral en Mar del Plata por la desaparición de Labolita. Es el primer juicio por delitos de lesa humanidad que se realiza en la ciudad. Los acusados son los militares de la base de Azul: el general Pedro Pablo Mansilla (77) y el coronel Alejandro Guillermo Duret (56). Ayer Mansilla escuchó toda la audiencia con una sonrisa en la cara y leyendo irónicamente una biografía de Desmond Tutu. A medidados de junio, se conocerá la sentencia.

Fernando Amato

Ricardo Alfonsín en Radio Rosario

2009-05-26T16:20:00.000-07:00

El martes 26 Ricardo Alfonsín, segundo candidato a diputado nacional por el Acuerdo Cívico y Social por la provincia de Buenos Aires, visitó el estudio de Radio América. Agotado por la campaña y saturado de choripanes y locros en los actos, rechazó nuestras medialunas pero aceptó gustoso el debate sobre los temas más candentes de la actualidad argentina.

El interventor de Lilita

2009-05-26T16:15:00.000-07:00

Fernando Sánchez, el primer candidato a legislador del Acuerdo Cívico y Social en la Ciudad de Buenos Aires, nació en Resitencia, Chaco. Fundador del ARI, tiene 34 años y hace 13 años, siendo un jovencito, se presentó ante Lilita para ponerse a su disposición. Desde entonces, y sin experiencia laboral fuera de la política (según su propio currículum), empezó como su empleado en la Cámara de Diputados y, de a poco, terminó convirtiéndose en su mano derecha. Tanto es así que en 2006 fue designado interventor del ARI en Neuquén ante las críticas de los patagonicos ante la derechización de Lilita. En el partido es Vicepresidente 1º de la Asamblea Nacional del partido ARI. Delegado Nacional a la misma por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Presidente de la Comisión de Contralor Patrimonial, Partido ARI, Orden Nacional (2003-2008), también fue Responsable Político, Elecciones Presidenciales, Coalición Cívica (2007), Responsable Económico, Elecciones Nacionales, Partido ARI – Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2005) y Responsable Económico, Partido ARI, Orden Nacional (2001 - 2003).
Es Licenciado en Ciencias Políticas recibido en 1999 en la Universidad de Belgrano. En marzo de 2007 asumió como diputado nacional reemplazando a la propia Lilita cuando renunció a su cargo y tiene mandato hasta diciembre próximo. Integra las comisiones de Legislación General – Relaciones Exteriores y Culto - Defensa Nacional - Finanzas – Energía y Combustibles – Bicameral de Facultades Delegadas al P.E.N.
Hace unos meses el Congreso del ARI de Chaco determinó no integrar como partido la Alianza Frente de Todos, que encabeza el radical Angel Rozas. Entonces Lilita decidió intervenir el partido para reforzar los acuerdos logrados por Lilita Carrió con Gerardo Morales y Angel Rozas a nivel nacional. La auténtica líder del ARI en Chaco, Alicia Terada, que durante cuatro años investigó la corrupción de Angel Rozas en Chaco se resistía a hacer un acuerdo con el radicalismo y el distrito fue intervenido con Fernando Sánchez como interventor. Terada fue finalmente convencida por Sanchez y Carrió de ser candidata a diputada nacional pero dijo que no va a formar ningún bloque con el radicalismo.
Ante la negativa de Enrique Olivera de ir a la Legislatura, Carrió optó por su ladero que hoy está segundo en las encuestas, detrás del candidato del PRO, Fernando de Andreis, con un 24% de los votos.

Fernando Amato

Escraches eran los de antes

2009-05-22T08:55:00.000-07:00

Los escraches nacieron en 1995, de la mano de los organismos de DDHH, sobre todo de HIJOS, después de la sanción de las leyes del perdón a los genocidas. “Si no hay Justicia, hay escrache”, era la consigna. En la página de HIJOS dicen: “’Escrachar’ es poner en evidencia, revelar en público, hacer aparecer la cara de una persona que pretende pasar desapercibida. Hoy día hay solamente algunas pocas caras famosas de genocidas y cómplices que son reconocidas por la gente. Pero la mayor parte de estos criminales son desconocidos para la mayoría de la gente, así que gozan de una tranquila impunidad. Con el escrache queremos hacer pública la identidad de estos sujetos. Ya que no hay justicia, por lo menos que no tengan paz, que se los señale por la calle como lo que son: criminales”.
En el día de ayer tanto Néstor Kirchner como Cristina Fernández intentaron ser escrachados en Chacabuco y Coronel Suárez. Uno, es un candidato democrático en campaña y la otra, la Presidenta de todos los argentinos. Al intendente electo de Coronel Suárez, Ricardo Moccero, le pintaron el frente de su casa. En ambos casos, los productores rurales no llegaban a los 100. De hecho el escrache en Chacabuco no llegó a realizarse porque no superaban las 50 personas. También un pequeño grupo que no salió favorecido en la interna del Acuerdo Cívico y Social, escrachó a Margarita Stolbizer, en Tigre.
El escrache nació para sacar a la luz a los represores anónimos que intentaban camuflarse en nuestra sociedad democrática. Los supuestos escraches de hoy quieren impedir la democrática expresión ciudadana.
Pero ya que hablamos de escraches y que hoy tendremos a Pedro Barcia, presidente de la Academia Argentina de Letras vamos a contar algunas curiosidades del término. La propia Academia recoge el mismo en su Diccionario del Habla de los Argentinos como una “denuncia popular en contra de personas acusadas de violaciones a los derechos humanos o de corrupción, que se realiza mediante actos tales como sentadas, cánticos o pintadas, frente a su domicilio particular o en lugares públicos“. En Chile estas acciones son conocidas como funa.
El lunfardismo "escracho" ya era mencionado por Benigno Lugones en 1879 referido a la estafa que se comete presentando a la persona a quien se quiere engañar un billete de lotería y un extracto en el que el mismo aparece premiado y procurando así que la persona acepte recibirlo pagando un importe menor que el que supuestamente va a recibir como premio. También se lo empleó como sinónimo de fotografía. De esta segunda acepción pasó a significar cara y, especialmente, cara fea. De allí derivó el verbo escrachar con el significado de retratar y, más recientemente, el de romper la cara. Se han dado varias hipótesis sobre su origen, entre ellas la que lo hace derivar del inglés to scratch que significa raspar (el billete usado en la estafa se raspaba para modificar su número) o del italiano scaracio escupitajo.
Más allá de estas curiosidades, me parece que lo importante es no banalizar la concepción original del término. El escrache permite sacar a luz a aquellos que quieren esconderse en nuestros barrios con la apariencia de ser “buenos vecinos”. Pero nunca debe utilizarse para intentar desestabilizar la mqanifestación democrática de la ciudadanía.

Fernando Amato

Música!

2009-05-22T07:28:00.000-07:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica. Uno de esos creadores es Eros Ramazzotti.
45 años, nació en el ‘63, lleva 25 de carrera con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo porque ha sido reconocido como uno de los principales artistas internacionales de habla no inglesa. Lo ayudó mucho el haber cantado junto a Cher, Tina Turner, Andrea Bocelli, Joe Cocker, Laura Pausini, Pavarotti, Ricky Martin y más recientemente Ornella Vanoni, ganando junto a cada uno de ellos diversos mercados.
Tiene una particular voz nasal y en los ‘80 conquistó al público joven italiano con letras consustanciadas con la problemática adolescente.
Nacido en Cinecittá en las afueras de Roma, creció con el sueño de ser cantante.
En la primera mitad de los años ‘80 participó en varios festivales -sin ganar- aunque sí consiguiendo su primer contrato discográfico. Su gran oportunidad llegó en San Remo en 1985, lo que prácticamente lo catapultó al éxito.
Ya en los ‘90 su fama se hizo internacional, incluso visitando nuestro país en varias oportunidades y siempre con éxito.
Lleva 9 discos editados aunque el más éxitoso en Argentina es un doble álbum que reúne sus grandes éxitos. Casado y separado tiene una hija, Aurora, nacida en 1996.

Un poco de música italiana, siempre atrayente para los argentinos, para el fin de semana largo…

Pablo Ramírez

Radio Rosario en acción

2009-05-21T13:49:00.000-07:00

El resto del equipo de Radio Rosario

2009-05-21T13:41:00.000-07:00

Rosario Lufrano, Alicia Vergili, Pablo Ramírez, Fernando Amato y Ariel Helueni

LaEconomía en Radio Rosario

2009-05-21T13:34:00.000-07:00

Adrián González y Esteban Pérez Fernández.

Pre producción de Radio Rosario

2009-05-21T13:21:00.000-07:00

5.30 horas. Rosario Lufrano, Liliana Manna y Lorena Zapata leyendo los diarios.

Las invasiones inglesas volvieron a la calle Defensa?

2009-05-21T13:10:00.000-07:00

Desde hace cinco meses los que transitamos la calle Defensa debemos sortear el bombardeo del gobierno de la Ciudad para cambiar un empedrado que estab en excelente condiciones.

Honrar la vida

2009-05-20T12:29:00.001-07:00

Hoy vamos a hablar de Jorge Rivas porque para mí es un ejemplo que enaltecen al género humano. Rivas era vicejefe de Gabiente de Néstor Kirchner cuando, en la noche del 13 de noviembre de 2007, después de cenar en el restorán La Picaza, en Lomas de Zamora, se subió a su Gol Country azul y condujo hasta la farmacia de Hipólito Yrigoyen y Oliden, donde iba a comprar medicamentos. Eran poco después de la una y no pudo hacerlo: dos desconocidos lo atacaron (se supone que le pegaron con una manopla), le robaron el auto y lo dejaron tirado en el piso. Un vecino hizo la denuncia al 911. Rivas llegó al hospital inconsciente. Desde entonces estuvo internado en el Instituto Fleni y le diagnosticaron "traumatismo de cráneo encefálico, asociado a hemorragia cerebral".
Hoy asume en el Congreso Nacional, 17 meses más tarde. Para recibirlo, en la Cámara baja hubo que acondicionar el acceso al edificio con rampas especiales y adaptar el sistema de votación y audio del recinto para que el legislador pueda votar y expresarse como sus demás colegas. Es que Rivas, tras el atentado que sufrió, sólo puede mover dos dedos de su mano derecha y asentir con su cabeza como toda forma de comunicación, por lo que hubo que utilizar lo más avanzado en tecnología e informática. La Cámara de Diputados adaptó a su sistema el software de origen italiano que utiliza Rivas en su computadora personal, que le permite mediante su vista elegir las letras para armar palabras y frases. Rivas maneja el cursor con los ojos y va fijando letra por letra, palabra por palabra. Esas frases adquieren luego un sonido electrónico que serán amplificados por los parlantes del recinto. Su asunción se había postergado cuando le hicieron una traqueotomia.
Jorge Rivas tiene 46 años y es abogado. Está casado con Sandra y tienen dos hijos, Sebastián, de 10 años, y Pilar de 5.
Milita en el socialismo desde la secundaria. Especialista en derecho constitucional y presidente del PS en la provincia de Buenos Aires, fue el encargado de acercar a una fracción de esa fuerza al kirchnerismo unos meses antes de las elecciones presidenciales de octubre. Fue dos veces diputado nacional. En julio de 2007 fue nombrado vicejefe de Gabinete. Luego, el 28 de octubre de 2007, había sido electo diputado nacional hasta que el fatídico 13 de noviembre no le permitió volcar sus ideas y pasiones en el Congreso Nacional. Hoy Jorge Rivas, va a honrar la vida.

Fernando Amato

Cifras al rojo vivo

2009-05-19T08:11:00.000-07:00

E fin de semana se conocieron varias encuestas para determinar la intención de votos de los bonaerenses. Las principales fueron las de CEOP, Ibarómetro, Managment & Fit y Equis. En todas Néstor Kirchner lleva la delantera. Si realizamos un promedio la ventaja rondaría los seis puntos sobre Francisco de Nárvaez, seguido por Margarita Stolbizer. Bastante lejos, pero con posibilidades de ingresar como diputado, se encuentra Martín Sabatella.
Como siempre decimos las encuestas son fotografías de un momento determinado y son parciales. Sore todo, si tenemos en cuenta que estas encuestas se basan en un muestreo de entre 600 y 1300 casos, en la mayoría de los casos telefónicos, cuando una mínima encuesta fiable debe ser domiciliaria y con un mínimo de 2000 casos.
Hay que tener en cuenta que entre el primer y segundo cordón hay 4,5 millones de votantes, donde gana el kirchnerismo y en el interior, donde gana De Nárvaez, votan 2, 5 millones. El promedio de los tres cordones es lo que da la ventaja al kirchnerismo.

Comparación con las elecciones de 2005
De los primeros 20 candidatos del FPV de estas elecciones, se repiten 12 nombres de los 18 que ingresaron de la lista kirchnerista de 2005.
La CGT gana un lugar respecto a la lista de 2005.
En 2005 también hubo dos "candidatos testimoniales", como Jorge Taiana (asumió como canciller en lugar de Rafael Bielsa) y Sergio Massa (Titular del Anses) que fueron a ocupar cargos ejecutivos y no asumieron. El dato curioso es el de Mabel Muller que en 2005 compartió la lista duhaldista con De Nárvaez (fueron parte de 6 diputados duhaldistas) y ahora lo hace con Néstor Kirchner. Carlos Raimundi en 2005 fue diputado por el partido de Elisa Carrió y ahora lo hace por el partido de Martín Sabatella.
Candidatos 2005
1 - BALESTRINI, ALBERTO - 2 - RODRIGUEZ, MARIA CRISTINA - 3 - CIGOGNA, LUIS F. - 4 - GARCIA, MARIA TERESA - 5 - CONTI, DIANA - 6 - KUNKEL, CARLOS - 7 - RECALDE, HECTOR - 8 - DI TULLIO, JULIANA - 9 - WEST, MARIANO - 10 - DOVENA, MIGUEL DANTE - 11 - BIANCHI SILVESTRE, MARCELA - 12 - GUTIERREZ, FRANCISCO - 13 - DEPETRI, EDGARDO - 14 - CESAR, NORA - 15 - CARLOTTO, REMO - 16 - ILARREGUI, LUIS - 17 - ROSSO, GRACIELA - 18 - MORENO, CARLOS

Candidatos 2009
Néstor Kirchner 2) Daniel Scioli 3) Nacha Guevara 4) Sergio Massa 5) Héctor Recalde 6) Diana Conti 7) Carlos Kunkel 8) Luis Cigogna 9) Dulce Granados 10) Mariano West 11) Calos "Kuto" Moreno 12) Teresa García 13) Omar Pliani 14) Remo Carlotto 15) Juliana Di Tulio 16) Dante Dovena 17) Edgardo Depetris 18) Mabel Müller 19) Marcelo Fernández 20) Luis Ilaguirre 21) Nora César

Elecciones 2005
UNION CIVICA RADICAL 521.004 7,92% 3
AFIRM. P/UNA REP. IGUALITARIA 577.130 8,77% 3
AL. FTE. P/LA VICTORIA 2.831.777 43,04% 18
AL.PROPUESTA REPUBLICANA 459.726 6,99% 3
JUSTICIALISTA 998.069 15,17% 6
UNIDAD FEDERALISTA -PAUFE- 394.398 6,00% 2

Fernando Amato

¿Quién es Fernando de Andreis?

2009-05-19T07:54:00.001-07:00

Un muchacho PRO

Hoy el diario La Nación publica una encuesta que indica que un 50% de los argentinos no sabe qué se vota. Así que imaginen lo que daría el resultado de la encuesta si preguntaran a quién estarán votando, sobre todo, en la legislatura porteña donde las cabezas de listas de los principales partidos llevan candidatos casi desconocidos como Fernando de Andreis, del PRO; Fernando Sánchez, del Acuerdo Cívico y Social o Francisco Tito Nenna del Frente para la Victoria.

Hoy vamos a hablar de Fernando de Andreis que espera conseguir el derrame de votos de su jefa política, Gabriela Michetti.
A los jovenes PRO, no sólo les gusta llamarse por sus nombres sino que también tienen debilidad por llevar como candidatos a mujeres y jóvenes de clases acomodadas, profesionales con pinta de exitosos, como el caso de De Andreis. Además, este joven dirigente corre con la ventaja de conocer desde niño a Mauricio Macri ya que es medio hermano de Yvonne Bordeau, la primera mujer de Mauricio. También es medio hermano de Juan Cruz Bordeau.
La disputa interna para lograr que De Andreis fuera cabeza de lista no fue sencilla. Apadrinado por Michetti, tuvieron que enfrentarse, una vez más, a Horacio Rodríguez Larreta que prefería en ese lugar a Esteban Bullrich que terminó como segundo candidato a diputado nacional. Como siempre, Macri fue quien terció en esta disputa a favor de su pariente, entre otras cosas, porque quiso repetir la buena experiencia de 2007 de tener una joven desconocido como fue en aquel momento en el caso de Marcos Peña. A esto se suma que el PRO, salvo Michetti y Macri, no tienen otros candidatos para presentar a la ciudadanía.
De Andreis, como no podía ser menos para un chico PRO, es licenciado en administración de empresas. Tiene 33 años y milita en la juventud de PRO desde 2002. Trabajó como jefe de asesores de Marcos Peña y se especializa en temas de educación. Actual legislador en reemplazo de su jefe Peña, es vivepresidente de la Comisión de Educación y es uno de los pocos defensores del ministro Mariano Narodowski en la Legislatura, luego del escándalo por el recorte de las becas para los estudiantes secundarios. De Andreis también integra las comisiones de Ciencia y Tecnología, Presupuesto, Hacienda, Administración Financiera y Política Tributaria, Vivienda y Ecología.
Por el momento, encabeza las preferencias en las encuestas con aproximadamente un 30 % de los votos.

Fernando Amato

Lo destacado de la Fecha 14 del Clausura

2009-05-18T04:28:00.000-07:00

El fin de semana de fútbol dejó una fecha con muchisimos goles (37) y varios puntos para analizar y resaltar:

FUTBOL DE ALTO VUELO: Huracán no tiene techo, siempre tiene algún futbolista que se destaca, esta vez fue Javier Pastore, fútbol de potrero en la alta competencia. Bien por por los chicos de Cappa que juegan a lo grande.

ARGUMENTOS DE CAMPEON: Lanús ya sabe lo que es ser campeón y lo demuetra en cada fecha. Lo dió vuelta ante Central con un gran segundo tiempo. Está puntero.

TUCUMAN SUEÑA: En la plaza Independencia todavía festejan la gran victoria del equipo de Roldán. Nadie daba dos pesos por San Martín pero se plantó en Avellaneda y se llevó tres puntos soñados. Se viene una final ante Gimnasia.

INVICTO ROTO: Vélez perdió la punta y el invicto. Venía sin jugar bien y ahora le tocó perder. Todavía tiene tiempo de recuperar la memoria.

CON RIQUELME ES OTRA COSA: Después de siete sin ganar en el torneo volvió el diez y Boca recuperó la sonrisa. No solo ganó además jugó mejor. Riquelme no fue figura pero aportó su liderazgo.

GOLEADAS QUE DUELEN: A River y a Independiente los golearon. Lejos quedaron los tiempos de gloria, ahora pierden y mal. Sin jerarquía en la cancha sus hinchas penan. Gallego y Gorosito no pueden cambiar la dura realidad.

DESCENSO INMINENTE: Gimnasia de Jujuy perdió con el recuperado San Lorenzo y está virtualmente descendido. No alcanzó con la remontada cuando llegó Arzubialde.

NOMBRES DE LA FECHA: Pastore, Blanco, Luna, Caruso, Chavez, Fornaroli; los que construyen y los que definen son figuras. Bienvenido sea.

Música!

2009-05-15T07:34:00.000-07:00

Cada semana recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica. Uno de esos creadores es Frank Sinatra.

Ayer, 14 de mayo, se cumplieron 11 años de su muerte. En 1998 tenía 82 años...

2 premios Oscar como actor, 11 premios Grammy como cantante e innumerables reconocimientos en todo el mundo por su carrera. Una imagen muy conectada al crimen organizado que él incluso supo aprovechar, negando siempre a medias cualquier conexión con la Mafia. Pero también ligado al poder político, hasta cambiando de demócrata a republicano, por eso su cercanía tanto a Kennedy como a Nixon y Reagan.

Pero más allá de todo eso, una voz inconfundible, un estilo inigualable. Se lo extraña poco porque las reediciones de sus 59 discos lo mantienen siempre vigente. Y ni hablar de las compilaciones de sus grandes éxitos. Incluso la saga de la película Ocean’s Eleven (2001) lo pone otra vez en primer plano porque es la remake de aquel film que protagonizó con su "Rat Pack" en 1960. Peter Lawford, Dean Martin, Sammy Davis Jr. y Joey Bishop, siempre junto a Sinatra en los conciertos en Las Vegas y los shows en televisión. Y el público de EE.UU. que deliraba al verlos en escena. A nosotros, más lejos, nos llegaban de a uno. Todos exitosos por cierto, aunque sin el brillo cegador de un Sinatra insuperable. Como dice su hija Nancy en el libro que le dedicó: “un hombre, una voz, una vida increíble”.

Una (merecida y reconfortante) mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

Compre argentino

2009-05-14T04:01:00.000-07:00

Pasó otro super miércoles en el fútbol de Europa y otra vez nuestros futbolistas fueron noticia. Tévez, Zarate y Messi otra vez ocuparon nuestra atención por sus desempeños.

Más allá de la antipatía que le demuestra su técnico, Carlos Tévez demuestra cada vez que lo dejan jugar que tiene coraje para momentos claves. Ayer en un partido durísimo ante el Wigan, el ex-Boca convirtió un gol de taco para que su equipo se lleve tres puntos claves para ser campeón de la Premier League.

Mauro Zarate también aportó lo suyo. En la final de la copa Italia anotó el gol de la Lazio, en una gran definición desde afuera del área. Su equipo se coronó campeón. ¿Habrá alguna chance para el menor de los Zarate en la selección?

Por último es oportuno hablar de Lionel Messi, que con Barcelona conquistó la Copa del Rey. Lio anotó el gol que cambió el rumbo del partido (el segundo), su equipo ganó 4 a 1 al Bilbao y se coronó campeón. El primero de los tres títulos que Messi puede ganar durante el mes de Mayo.

Más allá de que algunas siempre intentan emparentar al rosarino con Diego Maradona, el pulga escibe su propia historia a fuerza de goles y gambetas

La Selección de Cabotaje

2009-05-12T09:31:00.000-07:00

Esta tarde Diego Armando Maradona se encontrará con los futbolistas más destacados del medio local para iniciar los trabajos de cara al partido ante Panamá del miércoles que viene. Está claro que para estos futbolistas se abre una ilusión de ser parte del plantel que busca llegar al mundial de Sudafrica. Suena a interesante la propuesta de Maradona en cuanto a convocar a futbolistas que el día de mañana jugarán en el exterior y que hoy pueden ser vistos de cerca antes que emigren. En Radio Rosario pensamos un equipo tentativo para el amistoso en Santa Fé:
Pozo; Canuto, Caruzzo, Otamendi y Papa; Salvio, Bernardello, Blanco, Montenegro; Bergessio y Sando. Más que intereante.
Ariel Helueni

Ramón Carrillo y la medicina social

2009-05-11T14:26:00.000-07:00

En el marco del ciclo "Los que soñaron la patria grande", que organiza el historiador Norberto Galasso, mañana se disertará sobre la obra del médico Ramón Carrillo.
La cita es a las 19.30 en el ND Ateneo y la entrada cuesta $10.

Proyectarán en todo el mundo una película ecologista

2009-05-11T14:14:00.000-07:00

Él próximo 5 de junio -Día Mundial del Medio Ambiente- se presentará en varias ciudades Home: La Tierra vista desde el cielo, film dirigido por el prestigioso fotógrafo Yann Arthus-Bertrand y producido por Luc Besson. Para los que no se acuerden Besson fue el director de "El profesional" , que en Argentina conocemos por "El perfecto asesino", protagonizada por su inseparable amigo Jean Reno.
Buenos Aires fue una de las 6 ciudades elegidas para proyecciones masivas y gratuitas al aire libre junto con Nueva York (Central Park), París (Champ de Mars), Barcelona (Environment film festival), Cancún (WED launch) y Bristol (Festival of Nature).
La exhibición local se realizará en la Plaza Naciones Unidas (Figueroa Alcorta y Austria), desde las 21 horas, con organización de la productora de contenidos culturales Green Tara.

BABASONICOS

2009-05-11T14:03:00.000-07:00

La banda presentará la versión extendida de su último disco el 16 de mayo en el Club Ciudad de Buenos Aires.
La banda se presentará con un show en el que se incluirán temas pertenecientes a distintos momentos de su carrera; como también canciones de Mucho, varias de las cuales serán interpretadas por primera vez en vivo.
Desde la edición de su último disco, la banda realizó más de 70 shows. No solo en una extensa y abarcativa gira, que los ha llevado por toda la Argentina, sino también en una sucesión de continuas presentaciones en el exterior, visitando más de 13 países, entre los que se destaca la novedad de su primera presentación en Bélgica y en Brasil.
Los fans de todo el continente los ubican como el primer grupo argentino en superar el millón de escuchas en su pagina de My Space.
para que empiecen a vivir el show acá va una buena versión de "Y qué" con Aterciopelados.

http://www.youtube.com/watch?v=pXe3u-DPWEs&feature=PlayList&p=3F4531085BB50B86&playnext=1&playnext_from=PL&index=7

Encuesta electoral en Radio Rosario

2009-05-11T12:43:00.000-07:00

Ya presentadas las listas de candidatos, volvemos a presentar una encuesta para saber que votarían nuestros oyentes en Capital Federal.
Los invitamos a votar en la encuesta y a dejarnos su opinión.

Música!

2009-05-11T12:32:00.000-07:00

Comenzamos estas recorridas musicales de fin de semana con la grata sorpresa que fue descubrir -casi a fines del siglo pasado- un sonido que nos es familiar y cercano por gusto y por la expansión que la propia música cubana tuvo en todo nuestro continente en los años '50.

En este caso es el Buena Vista Social Club.

De la mano del talentoso músico norteamericano Ry Cooder, pudimos reencontrarnos con la música cubana a partir del recuerdo de viejas glorias que amenizaban los clubes de La Habana en los años previos a la Revolución, cuando Cuba era una especie de "balneario top" de los EE.UU.

Allí se formaron fenomenales big bands cuyo repertorio unía todos los estilos del Caribe con el jazz y daba como resultado una espectacular fusión de ritmos y cadencias que se plasmaron en tantas vertientes como artistas fuimos conociendo con los años.

Del bolero a la rumba, del cha cha cha hasta el mambo, todo tenía cabida en la mente de esos músicos que debían matizar las noches de los turistas con una compañía musical que no podía alejarse de los sonidos recurrentes que buscaban los visitantes pero -orgullo mediante- sin perder su propia esencia. Con los años todo aquel glamour se fue perdiendo y aquellos mismos músicos se quedaron sin más público que el del lugar aunque ya sin el eco internacional de sus propuestas. Incluso muchos de esos carísimos hoteles y clubes cerraron quitándoles lugares de reunión y expresión, vitales para cualquier artista. Esa fue la inmensa tarea de Ry Cooder casi 40 años después. Sacar a la luz nuevamente a esos talentos que estuvieron olvidados tanto tiempo. Claro que encontrándonos con personas ya mayores, algunos hasta octogenarios.

Recomiendo especialmente la película que motivó todo esto y registró no solamente la búsqueda de cada uno de ellos sino la reunión y la vuelta al estudio para disfrutar su talento, por primera vez para muchos.

Muchos de ellos ya no están con vida pero gracias al Buena Vista Social Club y sus tantos derivados discográficos y videos, tuvieron su merecido momento de gloria casi al final de su camino, incluso pudiendo pisar importantes escenarios internacionales gracias al tremendo suceso de esta propuesta. Algunos ni imaginados por ellos mismos, como el Carnegie Hall de Nueva York, sorprendiendo a la vez a un público que durante años también se perdió semejante expresión artística.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

Candidatos del Acuerdo Cívico y Social en Capital Federal

2009-05-11T08:30:00.001-07:00

Acuerdo Cívico y Social

Diputados Nacionales: 1) Alfonso Prat Gay 2) Ricardo Gil Lavedra 3) Elisa Carrió 4) Enrique Olivera 5) Marta Velarde
Legisladores: 1) Fernando Sánchez 2) Juan Pablo Arenazas 3) Rocío Sánchez Analía 4) Rúben Campos 5) Claudio Presman

Candidatos de Unión Pro en la Capital Federal

2009-05-11T08:27:00.000-07:00

Unión Pro

Diputado Nacionales: 1) Gabriela Michetti 2) Esteban Bullrich 3) Paula Bertold 4) Jorge Triaca 5) Laura Alonso

Legisladores: 1) Fernando De Andreis 2) Daniel Amoroso 3) Lidia Saya 4) Helio Rebot 5) Carmen Pellea

Candidatos del Frente para la Victoria en Capital Federal

2009-05-11T08:23:00.001-07:00

Frente para la Victoria - Encuentro Progresista para la Victoria

Diputados Nacionales: 1) Carlos Heller 2) Noemí Rial 3) Julio Piumato 4) Gabriel Fucks 5) Lía Méndez

Legisladores: 1) Francisco "Tito" Nenna 2) 3) María José Lubertino 4) Claudio Palmieri 5) Walter Weisman

Candidatos del Acuerdo Cívico y Social en la provincia de Buenos Aires

2009-05-11T08:19:00.001-07:00

Acuerdo Cívico y Social

1) Margarita Stolbizer 2) Ricardo Alfonsín 3) Mario Barbieri 4) Marcela Rodríguez 5) Horacio Piemonte 6) Gerardo Millman 7) María Luisa Storani 8) Juan Tumbi 9) Ricardo Gómez

Candidatos de Unión Pro en la provincia de Buenos Aires

2009-05-11T08:16:00.001-07:00

Unión Pro

1) Francisco De Nárvaez 2) Felipe Solá 3) Gladys González 4) Claudia Rucci 5) Gustavo Ferrari 6) Roberto Mouillerón 7) Silvia Magjadalani 8) Julio Ledesma 9) Alfredo Atanasoff 10) Natalia Gambaro

Candidatos del Frente para la Victoria de la provincia de Buenos Aires

2009-05-11T08:02:00.000-07:00

Frente para la Victoria

1) Néstor Kirchner 2) Daniel Scioli 3) Nacha Guevara 4) Sergio Massa 5) Héctor Recalde 6) Diana Conti 7) Carlos Kunkel 8) Luis Cigogna 9) Dulce Granados 10) Mariano West 11) Calos "Kuto" Moreno 12) Teresa García 13) Omar Pliani 14) Remo Carlotto 15) Juliana Di Tulio 16) Dante Dovena 17) Edgardo Depetris 18) Mabel Müller 19) Marcelo Fernández 20) Luis Ilaguirre 21) Nora César

Largaron!!!!!!

2009-05-11T07:54:00.000-07:00

Finalmente cerraron las listas de candidatos para el 28 junio. Más allá de algunas impugnaciones, candidaturas testimoniales y otras yerbas les presentamos a los principales candidatos en la provincia y la ciudad de Buenos Aires. Nunca más oportunas las palabras de Tato Bores: Atenti mis queridos chichipíos, neuronas atentas, vermouth con papas fritas y good show.

Radio Rosario estrena blog

2009-05-06T09:25:00.000-07:00

Bienvenidos a esta nueva forma de comunicación con "Radio Rosario". Próximamente vamos a subir información actualizada, comentarios, cartelera de espectáculos, etc. para estar conectados todo el día.

El equipo de Radio Rosario