Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Rod Stewart.
Roderick David Stewart nació el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres), en los últimos días de la segunda guerra mundial. Su familia es escocesa y él esel menor de cinco hijos. En su juventud y alentado por su padre, quería ser jugador de fútbol. Es fanático del Celtic de Glasgow. Incluso, jugó en las inferiores del Brentford pero sus ganas se fueron apagando al ver que no le llegaban contratos profesionales, así que abandonó esa ilusión y se dedicó a recorrer Europa con una guitarra. Entre sus destinos estaba España y después Saint Tropez en Francia, donde fue arrestado por vagancia ya que dormía en la calle o la playa y pedía dinero para comer. El cónsul británico lo hizo regresar a Inglaterra. En 1963, ya de nuevo en Londres, forma parte de varios grupos, entre ellos The Faces: que surge de los restos del Jeff Beck Group y los Small Faces. La banda estaba formada por Rod Stewart como cantante y Ron Wood en guitarra.
Muchos compraban los discos del grupo como si fueran discos de Rod y esto benefició a la banda hasta cierto punto ya que si bien por un lado los hizo famosos y ricos, por otro los perjudicó artísticamente ahogándolos, sin pretenderlo, bajo su fama. Alabado por los críticos, Rod empezó a prepararse el camino para saltar a la fama. Enseguida llegó un nuevo disco que preocupó a la discográfica Warner porque veía que las canciones de Rod como solista eran mejores que las que grababa con el grupo. Todavía perteneciendo a Faces, Rod alcanzó el éxito en su carrera solista cuando "Maggie May" se convirtió en 1971 en el mejor single del año.
Los siguientes discos en su carrera se siguieron vendiendo muchísimo y reafirmando a Rod Stewart como uno de los mejores cantantes de rock, aunque sus seguidores más fervientes se vieron privados de escuchar todo el rock que tanto gustaba en el principio. En 1988 edita el álbum "Out of order", cuya gira mundial de presentación lo trajo a Argentina por primera vez como artista ya que no se perdió el Mundial de 1978 alentando a su amada Escocia.
En 2000 Rod pasa por el quirófano para operar un cáncer benigno en sus cuerdas vocales. La operación fue un éxito y Rod pasó todo un año descansando y recuperando su capacidad vocal, cuya impronta mantiene inalterada. En estos años además, se dedicó a cumplir uno de sus sueños que era cantar los temas más representativos de la música americana, aunque sin perder su esencia roquera y su singular manera de interpretar los éxitos de otros. El 10 de abril de 2008, ante 20.000 personas y el 11 de Abril ante 35.000 en el Estadio de Vélez , Rod cantó nuevamente en nuestro país reafirmando su categoría de superestrella internacional.
Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

El nuevo estudio de radio América II

El nuevo estudio de radio América

Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Elvis Presley.
Elvis Aaron Presley nació en Tupelo, Mississippi, el 8 de enero de 1935 y murió en Memphis, Tennessee, el 16 de agosto de 1977. Como el primero y más reconocido cantante de rock de los EE.UU., ya es un ícono de la música popular del siglo XX, que además, inspiró a muchísimos cantantes de todo el mundo tanto dentro como fuera del Rock.
Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones.
A pesar de su muerte, sigue vendiendo discos y ha superado la cifra de los 1.000 millones de copias vendidas. La Revista Time lo eligio en 1999 como el Artista mas influyente del Siglo XX, en una encuesta mundial, superando a Los Beatles, Sinatra y Picasso, entre otros.
Con su primer tema para la RCA, consiguió el primero de los 18 números uno que tuvo en los Estados Unidos. Su modo de bailar, con aquellos movimientos pélvicos, resultaba escandaloso, aunque entusiasmante para los jóvenes. En algunos programas de televisión, como el Show de Ed Sullivan, sólo se lo enfocaba de la cintura para arriba.
Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios a causa del servicio militar que cumplió en Alemania. Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscilla Presley). Su regreso fue espectacular, apareciendo en televisión como estrella invitada en el show de Frank Sinatra con quien cantó a dúo. Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por el Coronel Parker (su manager) muy elevado, fue el propio Frank Sinatra quien financió la presencia de Elvis en su programa. A pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show en que había aparecido Presley habían roto todos los récords de audiencia ya que fue visto por 40 millones de personas.
Presley recibió 125.000 dólares por esa actuación, que duró unos diez minutos.
Sin embargo, en 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.
Los '70 serían los años en los que Elvis pasaría de ser ser un gran ídolo a un mito. En julio de 1972 se separa de Priscilla, con divorcio definitivo en octubre de 1973. Esta situación le provocó un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría. En 1973 realizó el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde Hawai: el show, conocido como Aloha From Hawaii, fue visto por un número estimado de 1.500 millones de personas.
También es en los setenta cuando los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones ingresa en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija, Lisa Marie Presley. Su ex-mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia. En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar los detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira. Se retira a su habitación para dormir. A eso del mediodía, es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, y trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, en el que poco tiempo después es declarado muerto.
Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y todas las demás cualidades son las que le permite seguir siendo de las mayores figuras musicales de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que las nuevas generaciones se sumen a las filas de sus fervorosos seguidores.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Aníbal Troilo, Pichuco.


Aníbal Carmelo Troilo nació el 11 de julio de 1914, en el barrio del Abasto. El mismo nombre completo que el de su padre que falleció cuando tenía 8 años. Fue él quien comenzó a llamarlo “Pichuco”. Desde chiquito ya tenía pasión por la música. El propio Pichuco confesó alguna vez: “el fueye me atraía tanto como una pelota de fútbol. La vieja se hizo rogar un poco, pero al final me dio el gusto y tuve mi primer bandoneón: diez pesos por mes en catorce cuotas. Y desde entonces nunca me separé de él”.
A los 12 años tocó en un cine del Abasto en un evento a beneficio y tuvo tanto éxito que el dueño lo metió en la orquesta estable de aquel Petit Colón. Era 1926. Durante la primera mitad de la década del ’30, estuvo junto a: Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi, Elvino Vardaro (violín), Julio y Francisco De Caro, Juan D’arienzo, Juan Carlos Cobián y Pedro Laurenz.
Su ascenso fue meteórico.
Los músicos que lo acompañaron en su carrera, siempre elogiaron su talento y el inmenso aporte que le hizo al tango. Pero además lo buen tipo que era y esa pasión que le ponía a cada cosa que hacía. Para muchos, un gran amigo. De enorme corazón.
Troilo cerraba sus ojos cuando tocaba o los abría muy grandes mirando hacia la nada. El lo explicaba a su manera: “cuando toco estoy solo… o con todos, que viene a ser lo mismo”.
Una de sus obras cumbres: "Responso", dedicado a su amigo el poeta Homero Manzi es uno de los tangos más brillantes de todas las épocas. Lo grabó pero se negaba a tocarlo en vivo. Lo hacía a pedido del público, pero se dice que sufría mucho cuando lo interpretaba.
Pichuco fue un melodista extraordinario y junto a las letras de Manzi, más aún se agigantan sus tangos. Inolvidables, por cierto: Barrio de Tango, Sur, Che Bandoneón y el vals, Romance de Barrio. Con Cátulo Castillo compuso: María, Desencuentro, La Última Curda; Garúa y Pa’que bailen los muchachos, con Enrique Cadícamo; Mi tango triste y Toda mi vida con José María Contursi. Pero hay más: Una canción, La Cantina, Yo soy del 30… Aunque siempre lamentó no haber compuesto con Discépolo, a pesar de haber sido tan amigos.
El célebre "Gordo", contó además con el genial Ástor Piazzolla como bandoneonista pero también lo eligió para hacer los arreglos de los tangos de la orquesta, aunque Pichuco siempre le recordaba a Piázzolla que: “la gente quiere bailar, no perdamos el baile, porque si perdemos la milonga, sonamos”. También fueron sus arregladores: Emilio Balcarce, Osvaldo Berlinghieri, Hector Stamponi, Ernesto Baffa, Julián Plaza y Raúl Garello.
Sus orquestas siempre tuvieron los mejores cantores: Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Floreal Ruiz, Roberto Rufino, Francisco Fiorentino, Angel Cárdenas, Alberto Marino y también Nelly Vázquez y Elba Berón.
Fue el poeta Julián Centeya quien lo bautizó como “El Bandoneón Mayor de Buenos Aires” y nos dejó el 19 de mayo de 1975 en el Hospital Italiano, a causa de un derrame cerebral y sucesivos paros cardíacos. Tenía apenas 60 pirulos.
Entre tantas y tantas anécdotas que hay en referencia al gran Pichuco, destacamos ésta que lo pinta de cuerpo entero: cuando le ofrecieron ir a Tokio, donde los tangueros tenían mucho éxito con el auge del tango, dijo: «¿Para qué voy a ir a Japón si allá no conozco a nadie?».

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez

CIFRAS QUE DUELEN

La situación de los niños que no pueden alimentarse cada día, nos muestra una de las caras más injustas de nuestra realidad. Muchos de los chicos de la Argentina, quizás la mitad de los chicos de la nación, no comen bien todos los días.
Los datos dicen que en Argentina mueren 12 niños por día a causa de la desnutrición. La frialdad de los números dice que en un país que produce alimentos para millones, 12 niños mueren por día a causa de desnutrición.
El 50 por ciento de las muertes que se producen en América Latina tienen como telón de fondo la desnutrición y nos hablan a las claras de una falla social grave.
Salta es uno de los escenarios donde la desnutrición infantil reclama una ayuda urgente.
Gladys Pernas, la Jefa del servicio de Recuperación Nutricional del Hospital de Niños Jesús de Praga de la ciudad de Salta. Junto a su equipo, relevó 2.000 casos durante los últimos 24 meses y comprobó que el 33% tenía peso y talla inferiores a los parámetros que les corresponden de acuerdo con la edad.
“Como los chiquitos pasan hambre, no logran encarrilarse genéticamente, crecen a menor ritmo y se quedan cortitos. Son enanos nutricionales”, asegura la especialista.
El informe rebela que “uno de cada tres salteños menores de seis años está desnutrido.
En el trabajo titulado “Valoración del estado nutricional (VEN) al ingreso hospitalario”, Pernas, junto a sus colegas plasmaron entre las conclusiones: “La desnutrición sufrida durante el embarazo y los primeros meses de vida produce daños irreparables como el retraso mental y físico, bajo peso y talla, y dificultades en el aprendizaje”.

“Ante la falta de alimentos, lo primero que consumen estos chiquitos son las grasas y las proteínas del propio organismo. Si la malnutrición persiste, empieza a afectarse la talla del cuerpo. Ésos son los casos crónicos, parecen normales, aunque siempre quedan más enanitos: una adolescente de 15 parece una nena de nueve”, detalla Pernas.
Según Unicef, la desnutrición crónica afecta al 8% de los niños y niñas menores de cinco años en todo el país. En Salta, el número al menos se duplica, de acuerdo con las estimaciones oficiales. Y se cuadruplica si se toman los datos del relevamiento realizado en el hospital pediátrico de la capital, donde el 33% de los niños y niñas no cubre sus necesidades básicas nutricionales.


El estudio afirma que “el Estado debería evaluar y corregir la orientación de sus políticas sanitarias y priorizar efectivamente las acciones de atención primaria en vez de pagar un canon a los privados para que se hagan cargo del negocio”.
Para la doctora Pernas, la desnutrición desnuda una enfermedad cultural, una enfermedad social, un desentenderse de nuestros niños, un desprecio por el futuro. Hay que entender definitivamente que este es un problema de todos: de los gobiernos, de las ONG, y de la comunidad toda.

Otras voces:

El presidente de la Red Solidaria, Juan Carr, indicó el mes pasado que en la Argentina 
hay 330.000 familias que no tienen garantizado el acceso a la comida.
Mientras en el mundo aumentó el número de desnutridos durante el último año, en la Argentina, mueren ocho niños de menos de 5 años por día a raíz de enfermedades ligadas con la desnutrición.
Para Red Solidaria, este número se mantuvo estable en 2008 luego de cinco años consecutivos de descenso.
 De haberse mantenido la curva de descenso la Argentina podría haber llegado a tener "hambre cero" en 2020, según la organización.
Según los datos del Centro de Lucha contra el Hambre, de la Facultad de Veterinaria de la UBA, en el país hay 2.100.000 personas que no tienen garantizado el acceso a la comida. En el país hay 40 millones de habitantes y se producen alimentos para más de 120 millones. Según se indicó, la generación de trabajo fue determinante en la mejora de los números del hambre en la Argentina: "El chico desnutrido ya es la tercera generación sin trabajo. El abuelo perdió, el padre nunca lo tuvo y el niño no tiene perspectivas de lograr un empleo. Pero, durante esta etapa de crecimiento ligado al campo, el sector generó nuevos empleos".
Más voces:

El doctor Abel Albino, presidente y fundador de la Cooperadora para la Nutrición Infantil, propone “terminar definitivamente la guerra eterna del hombre contra el hombre para iniciar definidamente la única guerra digna, generosa, y noble: la guerra del hombre contra el hambre”.
La desnutrición infantil, es una carencia que determina el desarrollo de los niños. Según el investigador, “la suerte del sistema nervioso central está echada en el primer año de vida. Es en esa etapa cuando se cablea ya que cada neurona, cuando hay buena alimentación y buena estimulación, produce 15 mil cablecitos, que se interconectan con los demás cables de las otras neuronas, y le dan al hombre la rapidez mental, la capacidad de asociación, la memoria, la experiencia, y una larga cantidad de etcéteras”.
Para el Doctor Albino la realidad es muy dura, por eso sus palabras son críticas: “Debemos reconocer que ha fracasado nuestra clase dirigente. Es una vergüenza nacional que un país capaz de producir alimentos para casi 800 millones de habitantes no pueda mantener a menos de las 40 millones de personas que viven en la Argentina. Como también lo es el hecho de que siendo uno de los países más ricos de la tierra tenga el 35 por ciento de su población debajo de la línea de pobreza. La mortalidad infantil es un indicador indirecto de desnutrición”.

Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica.

Los Beatles lanzaron toda su discografía en apenas 8 años, el período que va de 1962 a 1970. Pero no sólo editaron discos, prácticamente fueron el motor que cambió al mundo a través de sus canciones. Tanto ha sido y es lo que moviliza el cuarteto de Liverpool que aún hoy siguen generando noticias.

A ver: una empresa, que posee el primer contrato firmado por John, Paul, George y Ringo con su productor y manager Brian Epstein, lanzó una convocatoria para los fans que acierten el precio al que se subastará el documento. Para participar hay que pagar una pequeña suma pero el que adivine, se queda con el documento que vale –se dice- más de un millón de dólares. Estiman que con tanto fanático en internet, van a sacar más plata...

Oootro tema… un videojuego basado en el grupo saldrá a la venta en septiembre: The Beatles Rock Band es un juego musical que pone al jugador en la piel de cada uno de los componentes de la mítica banda que cuenta con millones de seguidores en todo el mundo. Éxito asegurado…

Y, por último: un póster de la portada del álbum Sargento Pepper de 1967 y firmado por los cuatro beatles, fue la mejor venta que consiguió la casa de remates Christie's en la subasta de cultura pop. El póster, con precio estimado entre 30 y 40.000 dólares, fue vendido en 52.500 dólares.

Tengamos en cuenta que todas estas noticias son de estos últimos días. A las que podríamos sumar que a fines de los ’80 se completó la edición en CD de la discografía Beatle aunque sin los estándares que existen hoy en cuanto a calidad digital. Por eso, en septiembre, y después de cuatro años de trabajo, las grabaciones originales remasterizadas utilizando la última tecnología, saldrán a la venta de la mano de la Corporación Apple y la discográfica EMI.

Tantos recuerdos y momentos compartidos porque ellos han sido parte de la historia personal de muchos de nosotros, merecen que le dediquemos una mirada a esta música en el fin de semana…

Pablo Ramírez

Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Charly García.

Es: Carlos Alberto García Moreno. Nació el 23 de octubre de 1951. Está demás decir qué significa Charly para todos nosotros. Más allá de sus conocidas locuras, trasciende el artista inmenso que nos ha dejado innumerables canciones ya instaladas en el cancionero popular.

Mientras hacía el secundario conoció a Carlos Alberto “Nito” Mestre; ellos dos y otros más formaron Sui Generis. Al poco tiempo, esos otros se fueron y el entonces dúo grabó 3 discos fundamentales para nuestro rock: Vida en 1972, Confesiones de Invierno en el ’73 y Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones, de 1974. Qué época, no ?

La separación llega en el ‘75, del que queda el registro del inolvidable recital de despedida: Adios Sui Generis. En 1976 graba con PorSuiGieco y casi enseguida forma La Máquina de Hacer Pájaros, un proyecto de corta vida que produjo dos discos: La Máquina de Hacer Pájaros (76) y Películas (77).

Ya en 1978 y hasta 1982 crea y lidera una de las bandas más importantes de nuestro rock nacional: Seru Giran. Cinco discos, uno por año, con todo el éxito y el apoyo del público y la crítica. Serú Girán; La Grasa de las Capitales; Bicicleta; Peperina y No llores por mi, Argentina. Además, junto a él, crecían las figuras de Pedro Aznar, David Lebón y Moro.

Después y hasta hoy: solista. Gracias a la difusión de la música nacional por Malvinas, su disco Yendo de la Cama al Living tuvo un suceso enorme. Su banda ahora estaba formada por Willy Iturri, Gustavo Bazterrica, Cachorro López y Andrés Calamaro. Eran los tiempos de Inconsciente Colectivo, disco presentado en Ferro frente a 25 espectadores que disfrutaron a Charly llegando en un Cadillac Rosado, con la puesta de Renata Schussheim y una lluvia de misiles que destruía la ciudad de utilería en el escenario, mientras sonaba No Bombardeen Buenos Aires. Aquel 26 de diciembre de 1982, Charly estrenaba: Los Dinosaurios.

Después, Nueva York en busca de nuevos sonidos y grabar Clics Modernos (83). Aquí aparece su gran amiga Fabiana Cantilo en coros. Siguió con Piano Bar, Demoliendo Hoteles y Raros Peinados Nuevos. Todos inolvidables discos de Charly ya por entonces consagrado ídolo del público argentino. Le siguen: Rezo por Vos (del disco trunco con Spinetta-85) y Tango del 86 con Pedro Aznar.En el ‘87 llega Parte de la Religión considerado por muchos como su mejor disco solista. En el ’88, Amnesty. Cómo Conseguir Chicas (1989), es un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado. Después, y para poder lanzar su siguiente disco Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990), Charly debe someterse a juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese álbum incluye una versión de nuestro Himno que, finalmente terminó no sólo siendo autorizada por los Tribunales sino adoptada prácticamente por todos.

Claro que desde principios de los noventa hasta hoy muchas cosas más sucedieron en su carrera, en su vida y en su relacion de amor yodio con todos nosotros pero es bueno recordar aquellos años del Charly que todos amamos. No porque queremos que vuelvan sino porque todo lo que dio nos alcanza y sobra para recornocerlo como a él más le gusta: un genio!

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pablo Ramírez